Archive for the ‘Cine y TV’ Category

Satoshi Kon: complejidad psicológica animada entre realidades y sueños

7 mayo 2009

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Ya que empezamos esta semana con la discusión sobre los estilos de animación japonesa y norteamericana, me pareció interesante destacar un director y guionista que no muchos conocen (fuera del mundo de los fanáticos del anime), pero una vez que lo hacen no pueden vivir sin él. Se trata de Satoshi Kon, un director y guionista nacido en Hokkaido, Japón, quien de momento ha producido 4 largometrajes de animación (con un quinto en camino), una serie televisiva, entre varios guiones y diseños de animación. La película que popularizó a Kon en Occidente fue Paprika, producida en 2006; una historia de ciencia ficción sobre la creación de un instrumento tecnológico que tiene como finalidad leer los sueños de las personas para permitir a los terapeutas estudiar más de cerca los traumas y paranoia de los pacientes a través del subconsciente.

El estilo gráfico de este director se caracteriza por el realismo de sus personajes, especialmente comparándolos con el estilo tradicional de animación japonesa, elemento también visto en las expresiones de los personajes del director Hayao Miyazaki, que si bien sus personajes reflejan más un estilo de animación del Japón tradicional, las expresiones están trabajadas hasta el más mínimo detalle para crear un sentimiento lo más real posible en el espectador. Con respecto a la temática, Satoshi Kon se mueve a través de mundos paralelos, entre la realidad y los sueños, con una amalgama de temas asociados con la psiquis humana y a la pluriexistencia, sea esto efectuado consciente o inconscientemente. Es interesante ver cómo el funcionamiento de la mente humana (y sus posibles excepciones) es un tema tan atrayente para directores como Kon y muchos directores de anime, que personalmente creo que es el ingrediente que hace de estos films no sólo una herramienta de entretenimiento, sino más bien de filosofía y meditación, dando un valor agregado al mero hecho de apreciar una buena historia o estética.

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Más información en la web…

Para conocer más acerca de Satoshi Kon, así como más información sobre su filmografía, se encuentran disponibles los siguientes links:

IMDB
Wikipedia
Entrevista a Satoshi Kon sobre el film Paprika
Trailer de Paprika
Trailer de Perfect Blue
Trailer de Millenium Actress
Trailer de Paranoia Agent

PinkPunkPop’s movie and series picks de abril

21 abril 2009

Como este mes estuvo lloviendo mucho, sumando la situación económica actual que no nos permite salir a disfrutar del ocio, la selección de películas y series del mes se viene cargadita. Desde animación a series de HBO, clásicos y nuevos, un surtido paquete de diversos contenidos condimentaron este mes la pantalla de mi TV y espero que también pueda hacer lo mismo con la vuestra.

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Afro Samurai – dirigida por Fuminori Kizaki y Jamie Simone; producida por Samuel Jackson, Japón y EEUU, 2007 –

Afro Samurai es una serie de los estudios GONZO que consiste en 5 capítulos sobre un samurai con peinado afro (buenísimo, dicho sea de paso) que busca venganza por una sucesión de acontecimientos que involucran a personas cercanas a él. Afro (nombre coloquial del samurai) tiene un amigo llamado Ninja Ninja que representa, en su forma de moverse, hablar y actuar, al ritmo del Bronx, en Nueva York. Toda la serie se centra en que un hombre es más que una leyenda y, por supuesto, en cómo un deseo de venganza puede transformar a un ser humano. No hace falta decir que cada episodio está lleno de acción, humor, violencia y por sobre todo mucha, mucha sangre. El productor de Afro Samurai es Samuel Jackson (¿increíble, no?) y se ha gastado alrededor de 1 millón de dólares por cada episodio de la serie.

Al principio debo reconocer que no estaba tan esperanzada con esta serie, ya que la combinación del estilo anime con cultura afroamericana me parecía algo así como una “milanesa de chancho” como decimos en Paraguay (léase en español correcto: una mezcla de diosa y pantera), pero luego de haberla visto puedo decir que estoy bastante contenta con el resultado y especialmente por haber visto un enfoque distinto a este estilo de animación. Es cierto que (para el que vea en la versión original) el acento de los personajes molesta un poco porque hacen que el bello estilo que lleva la animación quede vulgarizada por una voz de gangster de MTV, pero como había mencionado antes, es interesante el “mix and match” de temas y estilos poco usuales de verlos juntos.

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True Blood – creada por Alan Ball, producida por HBO y basada en la novela Southern Vampire de Charlaine Harris – EEUU, 2008 –

When you came in the air went out; estas palabras reverberaron en mi cabeza por casi un mes de la buena impresión que me causó la introducción de esta serie. Recomendada por dos grandes amigas, Maria Fe y Adri diciéndome (Adri) “A una gótica como vos iba a ser imposible que no le guste esta serie” y (Maria Fe) “Haceme caso y mirá esta serie que, confiá en mí, te va a gustar”. Dicho y hecho señores, ambas la dieron en el clavo.

Como toda serie de HBO (Six Feet Under, The Sopranos, Carnival, por citar algunas) True Blood tiene una calidad de producción de primera línea, con imágenes hipnotizantes (como les dije, me quedé impresionada con la intro), buena actuación, temática interesante… quién se iba a imaginar que a esta altura de la vida venga alguien a sorprendernos con una historia de vampiros, cuando ya pensamos que los vampiros estaban fritos y refritos. Todo está deliciosamente calculado; lo que personalmente me encanta de la serie (y voy a pecar por friki) es el uso del color como elemento simbólico en distintas situaciones; cada color significa algo y da ese condimento secreto que es tan sutil que es algo que lo podemos sentir más de lo que podemos explicarlo.

¿De qué va la serie? Los vampiros finalmente pueden “salir del ataúd” gracias a la creación de sangre sintética japonesa que hace que no tengan que sacrificar a nadie para poder sobrevivir y plantearse la integración en la sociedad. En un pueblo de Luisiana una camarera llamada Sookie Stackhouse, con poderes telepáticos, conoce a Bill Compton, un vampiro que crea en ella una gran fascinación, ya que era la única persona a la que Sookie no podía leer los pensamientos. Es difícil decir más sin revelar detalles de la serie, así que mejor verla teniendo la espinita del misterio 🙂

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Goodbye, Lenin! – Escrita por Bernd Lichtenberg y Wolfgang Becker; dirigida por Wolfgang Becker – Alemania, 2003

Está clarísimo que esta peli es un clásico. Creo que fui la única persona que la vió recién hace un par de semanas, pero bueno, ¡más vale tarde que nunca! Goodbye, Lenin! es una de esas películas que te dejan con ganas de ir a dar un beso a tu madre y olvidarte de todo lo que te pudo haber regañado (¡por supuesto entre otras miles de cosas que pueda generarte esta película, vamos! je je).

Este largometraje pone en exposición el siguiente planteamiento: ¿qué sucedería si despertamos un día y todo el contexto social en el que vivíamos y admirábamos ha desaparecido? Este es el caso de la madre de Alexander Kerner, una mujer orgullosa y promotora de sus ideas socialistas en una Alemania Oriental de los años 80, que al ver a su hijo participando en una protesta en contra de Erich Honecker, al que tanto admiraba, pierde el conocimiento entrando en un coma por 8 meses; periodo en el cual cae el Muro de Berlín y el capitalismo entra triunfante a adueñarse de la región. Por razones de salud el médico advierte al hijo de la mujer que bajo ninguna circunstancia su madre podía pasar por un fuerte impacto emocional, ya que tenía el alto riesgo de sufrir otro ataque y morir. Esta situación hace que el hijo decida crear un mundo de fantasía, recreando la Alemania pre-caída hasta el más mínimo detalle. Nuevamente no me atrevo a decir más para cualquiera que aún no haya visto la peli.

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Within Temptation and the Metropole Orchestra – Black Symphony DVD

Yo sé que el estilo metal gótico no es el favorito de muchos (e insisto que es porque nadie le dio una verdadera oportunidad pero no me meto con gustos ajenos, je je…). Pero independientemente al estilo musical, Within Temptation, conjuntamente con la Metropole Orchestra de Holanda, han materializado un sueño orquestal ante 10 000 personas en el mes de febrero de 2008 en Ahoy Rotterdam – teniendo como participante al coro Pa’dam –  con motivo de promocionar su nuevo disco Black Symphony. Este magestuoso concierto fue grabado en un DVD de 2 horas de concierto y varios extras que demuestran cuán interesante es combinar estilos clásicos con contemporáneos, nó solo en el sentido sonoro sino también de valor de espectáculo. La puesta en escena de este concierto no tiene palabras para ser descrito: pantallas gigantes con proyecciones mágicas, fuego, viento, nieve… además de ver en un mismo espectáculo a una orquesta completa, 30 voces de coro y, por supuesto, el poder de la guitarra, bajo y batería de una buena banda de metal que, 100 por ciento seguro, dejará a todo espectador con la piel de gallina, o para ser más finos, cutis de ave, je je… más malo el chiste…

CCW: Sobresaliente club brasilero de creación colaborativa de arte

5 abril 2009

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El Clube de Criação Web (CCW) es un espacio para discutir ideas, conocer otros profesionales, exponer trabajos y buscar referencias. Puntualmente es un club de creación colaborativa donde cada asociado, a partir de su perfil, envía sus proyectos y experimentos. Quien decide el destino de cada trabajo, si se merece ser destacado o no, son los propios usuarios.

El CCW provilegia interactividad y nuevos medios, pero, dada la proximidad con la creación en general y el hecho de que muchas personas poseen diversos talentos, a partir de 2009 el espacio está abierto para que los asociados también puedan enviar sus proyectos de ilustración, fotografía, diseño en general, medios impresos y trabajos experimentales en general. Así, cada usuario puede crear un portafolio completo dentro del sitio, así como complementarlo con publicación de textos, artículos, opiniones, etc., que se pueden convertir en un destaque en alguna sección dentro del Club.

Este sitio no sólo es interesante por el hecho de crear un espacio propio, sino que también es una estupenda fuente de inspiración, debido a la alta calidad de los trabajos presentados. Muy bueno también ya que se encuentran asociadas personas de todas partes del mundo, pudiendo conocer así diferentes estilos influenciados por los eventos y situaciones propias de cada región.

A continuación expongo algunos ejemplos de trabajos de asociados de este colectivo para que lo puedan juzgar ustedes mismos.

WWF: Coins

Proyecto de la agencia DDB Brasil con el objetivo de recaudar fondos para la WWF.  Se creó una serie de posters magnéticos en cines, gimnasios y areas de recepción de compañías comerciales. El poster tenía una leyenda que decía Colabora con la WWF y mira a quién estás ayudando. A medida que la gente iba pegando monedas (estaba indicado qué tipo de moneda poner en cada sitio) se revelaba una figura.

Beate Uhse TV: Control de contenido adulto para canales de TV

No todo lo que parece algo lo es. Este es el lema de la campaña de Beate Uhse TV, que básicamente se trata de una promoción del bloqueo de contenido adulto para menores. Me gustó mucho que no han vulgarizado el tema y lo han hecho realmente sutil, gracioso y elegante.

Barclaycard Waterslide

La agencia BBH de Londres propone esta propuesta de anuncio de TV en el cual resaltan la cualidad de una tarjeta de crédito que no necesita ser deslizada por la máquina para ser leída, lo cual hace todo más fácil y rápido. Con anuncios así a quién le importaría pasarse 15 minutos en comerciales 😉

Más información sobre el CCW en su sitio web oficial (en portugués)

Cortos que cortan

29 marzo 2009

Cortos que cortan las venas, te dejan por el suelo lamentando haber sido alguna vez superficial en esta vida; que cuando estás deprimido alimentan tu miseria pero a la vez, aprovechan ese estado de vulnerabilidad para entregar un mensaje tan profundo que lentamente nos saca de la tristeza y nos hace reflexionar sobre lo que tenemos, lo que somos y cómo debemos apreciarlo porque no sabemos hasta cuándo estarán allí.

Cada uno de estos cortometrajes tiene un mensaje distinto, tratados con una técnica impecable (por supuesto 2D como lo son todos mis preferidos, je je) pero todos coinciden en demostrar cómo a veces las imágenes nos pueden tocar el alma, muchas veces sin decir una palabra.

La Maison en Petit Cubes, escrito y dirigido por Kunio Katô (Japón)

En una ciudad inundada de agua, un anciano es obligado a construir niveles adicionales a su casa de ladrillos (cubos) a fin de mantenerse seco. Un día, accidentalmente deja caer su pipa favorita en uno de los niveles inferiores de su casa, lo que le obliga a buscarla y revivir escenas de los acontecimientos de su vida. La Maison en Petit Cubes ha ganado el premio Oscar como mejor corto de animación del 2009.

Historia Trágica con Final Feliz, escrito y dirigido por Regina Pessoa (Portugal, Canadá y Francia)

Algunas personas son diferentes. Todo lo que desean es ser como todo el mundo, mezclándose deliciosamente  entre la multitud; hombres y mujeres que pasan todas sus vidas intentando lograr este objetivo, negando o escondiendo sus diferencias, mientras que también existen personas que asumiendo su desemejanza con la multitud, intentan brillar con su propia luz.

Historia Trágica con Final Feliz es la historia de una niña en esta situación, nacida con un corazón de pájaro que hacía que latiera más fuerte que el corazón humano, lo cual molestaba a los vecinos por el excesivo ruido que éste producía. Es una historia sobre cómo aceptar lo que nos hace diferentes porque algún día nos hará completar nuestra felicidad, cualquiera sea la manera en que ésta llegue.

Father and Daughter, escrito y dirigido por Michael Dudok de Wit (Reino Unido y Países Bajos)

Un padre dice adiós a su pequeña niña y se marcha. A través del cambio de estaciones  – en espléndidos paisajes holandeses – la niña también va creciendo, forma una familia, hasta que llega a la vejez, nunca perdiendo la añoranza por tu padre, buscándolo en cada etapa de su vida.

Father and Daughter, al igual que La Maison de Petit Cubes, tiene un fuerte simbolismo en cada elemento expuesto, con tal extrema riqueza de mensaje que nos hace admirar el extraordinario talento del ser humano de trasmitir, a través del arte, mensajes tan conmovedores sin siquiera decir una palabra.

La fantasía y lo surreal: Tema de PinkPunkPop´s movie picks de Marzo

24 marzo 2009

En estos tiempos de crisis, de tanto realismo y desilusiones todo nos lleva a pensar en una realidad alternativa; una donde la imaginación sea la creadora de nuestros escenarios y acciones, constantemente en cambio, adaptándose al cambiante e inestable deseo de felicidad del ser humano. Algunos dicen que el momento más creativo de uno, o el momento de donde salen las mejores ideas es cuando uno está en una etapa difícil de la vida; es entonces cuando la mente busca, a través de la abstracción y la fantasía, nuevas ideas y métodos de expresión. Es por eso que aquí aporto 3 sugerencias de películas (como siempre de todos los tiempos) para alimentar esa creatividad que todos llevamos dentro.

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The Fall – Dirigida por Tarsem Singh; escrita por Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh y Valeri Petrov (2006)

En un hospital de la ciudad de Los Ángeles en 1920 una niña llamada Alexandria se encuentra internada a causa de un brazo roto. En este tiempo conoce a un hombre llamado Roy Walker, un doble de películas paralizado de piernas después de haberse caído intentando hacer una acrobacia para impresionar a su novia; postrado en cama, afligido y con pensamientos suicidas luego de haberla perdido por la estrella principal del show, Roy recibe la visita de Alexandria, a la cual decide crear una historia a cerca de 6 hombres de variados trasfondos pero con una misión en común: matar al gobernador. Entre capítulo y capítulo Roy pide a Alexandria que examine el hospital en busca de morfina.

Es difícil explicar de qué se trata la película sin arruinarla, así que mejor lo dejo ahí. Lo que sí puedo decir es que no hay una sola escena en The Fall que no sea interesante. Visualmente es una obra maestra, tanto por las locaciones donde fue rodada, como el vestuario, el uso del color como elemento simbólico y la redefinición del uso de la escenografía, especialmente cuando se trata de paisajes y monumentos arquitectónicos. La película es bella por donde se la mire.

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Mirror Mask – Dirigida por Dave McKean; escrita por Neil Gaiman (2005)

Con un estilo de fantasía similar a Alicia en el País de las Maravillas, Mirror Mask cuenta la historia de Helena, una niña que trabaja con sus padres en el circo de la familia, siempre con el deseo de escapar a un mundo distinto y llevar una vida como todas las demás personas de su edad. Un día durante una actuación la madre de Helena sufre un desmayo, lo que la obliga a ir al hospital. Más tarde Helena se entera que su madre necesita una delicada operación para poder mejorar, hecho que hace que se sienta responsable por las eternas peleas que ella y su madre llevaban a causa de la desgracia de trabajar en el circo. Esa misma noche Helena se levanta en un estado de sueño conciente y encuentra a tres actores tratando de interpretar una canción cuando de repente son consumidos por una sombra. Uno de ellos logra escapar, mira a Helena y la confunde con la princesa de la Ciudad de la Luz, la cual ahora ella era responsable de salvar de las terribles sombras.

Así como The Fall, Mirror Mask está llena de mundos de fantasía, con personajes que sólo Neil Gaiman puede imaginarse; desde el más pequeño al más magestuoso, todos tienen un rol especial en el film. Si bien hay que reconocer que el guión es un poco cliché, igual vale la pena echarle un vistazo por la calidad de narración, personajes y por sobre todo los paisajes de ensueño que nos presenta esta película.

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Waking Life – Dirigida y escrita por Richard Linklater (2001)

Definitivamente mi película favorita de todos los tiempos. Este film abarca TODO lo que espero en un largometraje; impecable guión, originalidad en la manera de trabajar el arte general de la película (para la época era un proyecto bastante ambicioso) y por sobre todo 99 minutos de abrirte la mente con ideas que te cambian la manera de ver la vida para siempre (de ahi que el nombre Waking Life tiene tanto sentido para mí, je je).

Waking Life es un film animado rodado completamente en vídeo digital y luego tratado con la técnica de rotoscopía, similar al estilo de rotoscopía usada por Ralph Bakshi en la década de 1970. Si bien la estructura visual de este film es inmensamente interesante, ésta es más bien utilizada como en un segundo plano, básicamente para transmitir un poderosísimo mensaje que se mantiene durante toda la película (personalmente tuve que verla 5 veces para poder sacar provecho a toda la información que estaban presentando), a través de un joven que se encuentra en un estado de sueño lúcido. La historia gira en torno a las observaciones de este joven a lo largo de su viaje, participando en conversaciones filosóficas sobre la realidad y apariencia, libre albedrío, las relaciones entre seres humanos y el significado de la vida (entre muchos otros más).

Definitivamente la palícula más recomendada de todas las citadas en este artículo, siempre y cuando el espectador tenga paciencia con los largos diálogos 🙂

Referencias: The Internet Movie Database (IMDB)