Archive for the ‘Conoce a…’ Category

Josh Harris y su visión de privacidad en Internet y redes sociales

6 noviembre 2011

Anonymous, por ~DoctorFilth

Esta es la historia de un hombre que encontró la mirilla de la puerta del futuro de internet y compartió con el mundo lo que pudo ver a través de ella, una década antes de tiempo. Josh Harris, un ciudadano neoyorquino excéntrico, soñador y, por sobretodo, devoto a la tecnología, fue capaz de predecir la evolución del comportamiento social y, por sobretodo, el grado de concesión de datos personales que conllevaría a la pérdida voluntaria de la privacidad individual en Internet, principalmente a cambio del sentido de pertenencia que las comunidades y herramientas sociales virtuales ofrecen como parte importante de su experiencia de usuario.

Harris ansiaba probar hasta dónde llegaría un individuo para ser reconocido. En su teoría, esta aspiración estaba tan presente en las personas que éstas estarían dispuestas a regalar su intimidad –indiscutiblemente uno de los derechos humanos de mayor valor, tanto como la libertad– a cambio de acortar el recorrido del arduo camino de la notoriedad social. No solo quiso conformarse con pensarlo, sino que decidió ponerlo en práctica a través de un experimento “artístico” – tema principal del documental de Ondy Timoner We Live in Public, en el cual realizó una convocatoria para una especie de programa pionero del show Hermano Mayor, en la que 150 personas tendrían que compartir un espacio sin luz natural, aislado del mundo cotidiano y sin opción de salir en ningún momento, donde podrían satisfacer cada capricho que les pasara por la mente con tal solo pedirlo, con la simple condición de permitir que sus vidas pudiesen grabarse por completo las 24 horas del día. Este contrato no sólo incluía cualquier acontecimiento ocurrido en el transcurso del experimento, sino también cada participante era sometido a un examen psicológico en el que eran obligados a contar detalles personales de su vida, desde momentos memorables hasta dolorosos, que luego se utilizaban para crear situaciones que empujaban a los participantes hacia sus límites emocionales y así, con el tiempo, pudiesen predecir sus acciones. Un ejemplo de esta manipulación emocional es el caso de una mujer que intentó sacarse la vida un tiempo antes de postularse como candidata a esta prueba; los realizadores no tardaron en utilizar este valioso dato para estudiar su reacción, pidiéndole que enseñe delante de las cámaras cómo había intentado cortarse el brazo con el cuchillo y que no sólo lo haga lentamente sino también explicando el por qué. Con estas pruebas, y sumando el proceso de cauterización emocional que con el paso del tiempo los participantes ponían en evidencia (actos de violencia pública, engaños amorosos, sexo explícito delante de las cámaras, etc.), Harris pudo sacar a la luz un dato muy interesante; las personas pierden el pudor y la capacidad de discernir las normas convencionales de comportamiento social luego de una exposición pública constante de su vida privada, hecho que no supone un obstáculo aparente para la obtención de recompensas (comida, sexo, compañía).

Hoy en día no hace falta postularse a ningún concurso ni tener un objetivo científico para pasar por situaciones como las del experimento de Josh Harris. Cada día hacemos click en botones de “Aceptar”, damos a conocer ante los amigos y el mundo lo que nos gusta pasando de largo las letras pequeñas, quizás porque estamos muy acostumbrados a hacerlo y no nos vemos aparentemente afectados por ello o bien porque sentimos que el beneficio que se nos ofrece mejora nuestra calidad de vida, nos ayuda a conocernos mejor, nos facilita a dejar un legado a la sociedad o simplemente nos permite tener la oportunidad de ser reconocidos globalmente por nuestra mente, cuerpo o acciones. Independientemente al motivo que podamos elegir, lo importante de exponer esta realidad no es destacar la demonización de Internet o de los medios sociales, sino la urgencia de redefinir los conceptos de independencia y privacidad en la red, principalmente por la repercusión que pueda tener la pérdida absoluta del “pudor virtual” (como ya sabemos pasa actualmente en innumerables ocasiones), así como la incapacidad de separar los fines comerciales (o gubernamentales) de terceros de nuestras huellas digitales personales por cualquier valor que pueda adjudicarse. Cada uno de estos resultados atentan directamente contra la decisión única y personal de explorar nuestros propios intereses y crear nuestro propio universo de conocimiento bajo un criterio individual y con la libertad de cambiar el rumbo a voluntad.

Confucio dijo que un viaje de mil millas empieza con un solo paso; así también un viaje de mil sitios comienza con un solo click. Saquemos el máximo partido a nuestra travesía y valoremos cada una de nuestras huellas.
 

 

 

Referencias
–   The Future according to Josh Harris. Courtney Boyd Myers. 24 Jul 2011
–   A Conversation with Josh Harris. Connor Simpson. 10 Jul 2011
–   IMDb – We Live in Public (2009)
–   We Live in Public the Rise and Fall of an Internet Guru. Tom Jones. 1 Oct 2009
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Robert y Shana ParkeHarrison: Cuando la fantasía poliniza la realidad, llenándola de imaginación

23 julio 2010

The Visitation
, por Robert y Shana ParkeHarrison

Una de los primeros síntomas de haber cruzado el portal de la niñez es la pérdida de la capacidad de poder creer que el mundo que nos rodea es mucho más de lo que simplemente percibimos a través de los sentidos; es el momento en el que una caja deja de ser una nave espacial que lucha contra los imaginarios enemigos de papel corrugado para convertirse simplemente en un cubo inanimado para guardar objetos que nos estorban, o los pájaros ya no pueden llevarnos de paseo en sus espaldas ni podemos respirar bajo el agua. Pero para fortuna de la humanidad existe un grupo reducido de personas a las que el fantasma de la realidad ha pasado por alto, como es el caso de los esposos ParkeHarrison.

Los fotógrafos Robert y Shana ParkeHarrison nacieron en los estados norteamericanos de Missouri y Tulsa, respectivamente. Ambos territorios poseen un significativo atributo en común; el contacto directo y constante con la naturaleza, la cual influencia de manera muy evidente al trabajo de estos dos artistas. Paisajes de extensas praderas, árboles otoñales, aves colosales  y tecnología que casi con temor de ser ella misma intenta construir cada una de sus partes con componentes orgánicos que a veces nos recuerdan a cuando aún ésta estaba en la cuna de sus orígenes.


Windwriting
, por Robert y Shana ParkeHarrison

Lo más significativo de los ParkeHarrison es su manera de interpretar su entorno. Las nubes se convierten en cometas capaces de ser transportadas y amarradas a voluntad humana y las grietas de un terremoto desaparecen con una simple puntada de hilo y aguja. Otro aspecto interesante de las piezas es la alteración de la proporción y leyes físicas de los objetos. No es extraño encontrar a un personaje estirando un campo de cesped como si se tratara de una alfombra, o de alguien durmiendo en una cama de finas ramas secas en posición vertical. Tampoco es poco común observar el uso agigantado de plumas de pájaros, así como el permitir a un ser humano viajar por el cielo con un puñado de globos (¡quién no ha soñado con poder realizar esta hazaña!).

Con respecto al estilo gráfico, Robert y Shana destacan la temática fantástica con un toque oscuro y misterioso. Abundan los tonos sepia –como es el caso del conjunto fotográfico titulado Architect’s Brother – , paletas frías, grisáceas y verdosas como en Gray Dawn, así como el uso generalizado de blancos etéreos, rojos desfallecidos o melancólicos azules en Counterpoint. Las fotografías de los ParkeHarrison nos hacen mirar mucho más allá del horizonte, quitándonos todo miedo a qué podamos encontrar del otro lado de lo desconocido.

Las obras de los ParkeHarrison han sido exhibidas en más de 18 exposiciones en solitario y 30 muestras colectivas alrededor del mundo, así como pertenecer también a más de 20 colecciones permanentes como la del Smithsonian Institution y la del George Eastman House, ofreciendo también conferencias sobre la influencia del arte y la humanidad en la naturaleza.


Más información sobre Robert y Shana ParkeHarrison

Web oficial

Colección Counterpoint
Colección Gray Dawn
Colección Architect’s Brother

William Gibson y el nacimiento del Cyberpunk

12 junio 2009

williamGibson

Cuando muchas personas contemplan el futuro e intentan imaginarse cómo sería la convivencia de los seres humanos con la tecnología consideran un maravilloso mundo de luces, hologramas inteligentes y ciencia sumamente avanzada que permiten al hombre vanagloriarse de su creación, posibilitándole a vivir como amo y señor de su entorno, libre de problemas, de enfermedades y de discordias. Definitivamente esta no es la visión del novelista canadiense de ciencia ficción William Gibson, (son su libro más importante llamado Neuromancer) quien enfoca esta realidad futura de una manera mucho más compleja, donde las tecnologías de la información y la cibernética no necesariamente están siempre de nuestro lado, evolucionando y finalmente superando a su creador, limitando a la humanidad a vivir de los restos de esta inerte nueva sociedad líder. De esta manera nace el género literario del Cyberpunk.

La palabra Cyberpunk, término que empezó utilizarse en los años 80 y que se conserva hasta la actualidad, nace de dos conceptos: cibernética y punk, vinculandos a un estilo de vida en el futuro cercano y siempre situado en la Tierra. Las historias generalmente transcurren en una utopía perversa post-industrial, donde la sociedad se compone de “felices esclavos” de la tecnología y un grupo marginado de personas quienes rechazan vivir bajo el control que ejercen las máquinas.

Gibson y su estilo literario fueron fuente de inspiración de numerosas producciones cinematográficas; también fue este escritor quien popularizó el término ciberespacio, para dar nombre a las redes de comunicaciones informáticas, además de brindar una enorme fuente de inspiración para dos películas que han influído en gran manera a la creación de un género cinematográfico propio característico de este estilo: Blade Runner y la triología de Matrix.

El Cyberpunk dio a su vez origen a varios sub-géneros, como el Steampunk, iniciado principalmente por Tim Powers, con una temática de fantasía y ciencia ficción inspirada en la Inglaterra victoriana del siglo XIX utilizando la tecnología a vapor combinada con componentes de ficción;  y también estilos que se encuentran en su fase inicial, como el biopunk y el postcyberpunk.

Algunas fuentes de Cyperpunk interesantes

Referencias
Thill, Scott; March 17, 1948: William Gibson, Father of Cyberspace; Wired Magazine; 17 de Marzo 2009
Artículos sobre William Gibson y el Cyberpunk en Wikipedia
Cyberpunk Review
. Portal sobre Cyberpunk

    Oníricos mundos pictóricos y composiciones fotográficas que rediseñan la luz

    20 mayo 2009

    La imaginación es la capacidad de idealizar la realidad, encontrando respuestas a interrogantes, pasiones y deseos reales a través de la redefinición de elementos y situaciones cotidianas, agregando a éstos un toque de fantasía. Este es el mundo donde residen dos grandes artistas,  Nicoletta Ceccoli y Eric Staller, ambos exploradores de la imaginación y fantasía desde la perspectiva de sus propios estilos, con un talento y curiosidad por lo poco común que nadie puede discutir.

    nicoletta

    Nicoletta Ceccoli (San Marino, Italia)

    Debo reconocer que esta talentosa ilustradora de cuentos para niños me ha hecho recordar bastante a… a ver quién lo dice primero…. ¡Sí!, a Mark Ryden. Aunque no es bueno comparar a dos artistas porque terminarán arrancándose los pelos, ambos comparten una línea de trabajo bastante similar, pero al mismo tiempo se puede ver perfectamente que las influencias de estos dos artistas presentan elementos propios de la cultura que los rodea. Por ejemplo, Nicoletta utiliza mucha arquitectura y vestimenta del siglo XII al XVI, como en sus obra Eva y Giocoliere, mientras que Ryden opta por objetos como trenes, bosques y escalofriantes carritos de helado. Por supuesto no está de más decir que esto es una opinión enteramente personal y no habrá quien diga que esto no es así, etonces lo menciono de antemano así nadie me pone en el banquillo de acusados 🙂

    Ceccoli ha realizado ilustraciones mayoritariamente en Italia, en los Estados Unidos y en Reino Unido. Sus obras fueron exhibidas en varias exposiciones alrededor del mundo y en 2001 fue galardonada con el premio Andersen como mejor ilustradora italiana del año.

    Para conocer más sobre Nicoletta Ceccoli puedes visitar su sitio web personal.

    staller

    Eric Staller (Nueva York, Estados Unidos – Amsterdam, Países Bajos)

    Originario de Nueva York pero trasladado a Amsterdam en 1994, Eric Staller se considera a sí mismo un explorador de la luz, espacio y movimiento. La técnica de Staller consiste básicamente en utilizar una cámara en un trípode, con la lente abierta por varios minutos, generando una composición de figuras a través de movimientos de objetos iluminados.

    Las obras de Staller no sólo abarcan el campo de la luz en movimiento, sino también una curiosa serie de objetos como el Fish-O-Vision, un casco que representa el misterio de cómo recibe su inspiración; también se puede citar al Lightmobile, su trabajo más popular y el primero de una serie de intervenciones llamada UFO. El Lightmobile consiste en un Volkswagen Beetle cubierto con 1659 bombillas, programadas para generar 20 tramas distintas de luz a lo largo del coche.

    En el sitio web personal de Eric Staller se puede apreciar una amplia selección de sus mejores trabajos, con una manera de explicar la formación de sus proyectos que dejan ver la sencillez y la humilde personalidad de este artista, algo que ya no se encuentra a menudo.

    Satoshi Kon: complejidad psicológica animada entre realidades y sueños

    7 mayo 2009

    satoshikon1

    Ya que empezamos esta semana con la discusión sobre los estilos de animación japonesa y norteamericana, me pareció interesante destacar un director y guionista que no muchos conocen (fuera del mundo de los fanáticos del anime), pero una vez que lo hacen no pueden vivir sin él. Se trata de Satoshi Kon, un director y guionista nacido en Hokkaido, Japón, quien de momento ha producido 4 largometrajes de animación (con un quinto en camino), una serie televisiva, entre varios guiones y diseños de animación. La película que popularizó a Kon en Occidente fue Paprika, producida en 2006; una historia de ciencia ficción sobre la creación de un instrumento tecnológico que tiene como finalidad leer los sueños de las personas para permitir a los terapeutas estudiar más de cerca los traumas y paranoia de los pacientes a través del subconsciente.

    El estilo gráfico de este director se caracteriza por el realismo de sus personajes, especialmente comparándolos con el estilo tradicional de animación japonesa, elemento también visto en las expresiones de los personajes del director Hayao Miyazaki, que si bien sus personajes reflejan más un estilo de animación del Japón tradicional, las expresiones están trabajadas hasta el más mínimo detalle para crear un sentimiento lo más real posible en el espectador. Con respecto a la temática, Satoshi Kon se mueve a través de mundos paralelos, entre la realidad y los sueños, con una amalgama de temas asociados con la psiquis humana y a la pluriexistencia, sea esto efectuado consciente o inconscientemente. Es interesante ver cómo el funcionamiento de la mente humana (y sus posibles excepciones) es un tema tan atrayente para directores como Kon y muchos directores de anime, que personalmente creo que es el ingrediente que hace de estos films no sólo una herramienta de entretenimiento, sino más bien de filosofía y meditación, dando un valor agregado al mero hecho de apreciar una buena historia o estética.

    kon

    Más información en la web…

    Para conocer más acerca de Satoshi Kon, así como más información sobre su filmografía, se encuentran disponibles los siguientes links:

    IMDB
    Wikipedia
    Entrevista a Satoshi Kon sobre el film Paprika
    Trailer de Paprika
    Trailer de Perfect Blue
    Trailer de Millenium Actress
    Trailer de Paranoia Agent