Archive for the ‘Diseño y Tecnología’ Category

Curiosidades sobre los colores (Parte 6) Hoy: El Blanco

15 julio 2009

auto_blanco

Para entender al blanco primeramente debemos plantearnos lo mismo que con el negro, ¿es realmente un color? A diferencia del negro, que en sentido físico representa la ausencia de luz y por lo tanto de color, el blanco es que agrupa cromáticamente a todos los colores; pero al mismo tiempo el blanco posee un significado y una percepción psicológica propia, por lo que se puede decir que, al igual que el negro, es un “no color” con una personalidad cromática propia.

Blanco de lo bueno, de la verdad

En un gran número de culturas el blanco es el color de lo bueno, lo puro, lo virgen y lo no contaminado. Este hecho se da principalmente por el fenómeno del día y la noche; las cosas malas y perversas generalmente ocurren en la negra noche, mientras que en la luz blanca siempre brilla la justicia. La lucha del bien contra el mal siempre ha sido representada con el blanco y el negro, respectivamente; es por eso que mientras más pura sea la tonalidad de blanco es considerada más perfecta.

inocencia
Innocence
, por ~katyT

Blanco femenino e inocente

Por el conjunto de cualidades que encierra el blanco, éste es el representante oficial de la virginidad y la pureza; una mujer virgen es considerada inocente y, en muchos casos, frágil. Por este motivo el opuesto psicológico del ingenuo blanco es, en este caso, el poderoso, masculino y fuerte rojo; existe una multitud de nombres femeninos derivados del blanco así como de rojo masculinos, muchas veces refiriéndose al color como tal, como Bianca, Blanca o Blanche, o a algún objeto diferencialmente blanco, como Margarita, Luna o Paloma.

camisa_blanca

Blanco minimalista y de alto estatus

Está más que claro que los interioristas y diseñadores, al momento de crear o resaltar un objeto, prefieren siempre el blanco; esto se debe principalmente a que al utilizar el blanco o negro en una pieza se tiene como objetivo, por sobre todas las cosas, resaltar su funcionalidad y/o su diseño. Los “no colores” en este caso renuncian a su función estética, cediendo el paso a las virtudes técnicas de los objetos. Un ejemplo bastante famoso de la utilización del blanco (más antes que ahora) es el caso de los productos de la marca Apple. Cuando se presentó por primera vez al público el iPod Apple se jactaba principalmente de su novedad técnica e innovación en el diseño, para lo cual el blanco fue realmente lo más apropiado. Una vez que el iPod logró reconocimiento masivo fue cuando se empezó a experimentar con los colores en su diseño, primeramente con el negro y actualmente contando con un arco iris de opciones, como en los iPod Nano.

Pasando a otro tema, una peculiaridad histórica del color blanco, la de haber sido determinante de estatus social. Ya que el uso de una camisa blanca era impensable para los trabajadores obreros, quienes siempre se manchaban constantemente la ropa, se podía diferenciar a simple vista quiénes ocupaban los altos rangos de la sociedad. Mantener cualquier vestimenta de color blanco no sólo era poco práctico sino también muy costoso debido a la escasa calidad de los tejidos y la inestabilidad del colorante utilizado. De ahí que en países como Inglaterra y Estados Unidos actualmente se sigue utilizando el término white-collar worker, o trabajador de cuello blanco como sinónimo de estatus laboral.

wedding
.Wedding I. Bjorn-Liesbeth
, por ~twistedlie

Blanco de las novias

Entonces, con lo caro y exclusivo que resultaba antes vestir de blanco, ¿cómo vestían las novias el día de su boda? La verdad es que el traje de novia blanco como tradición no empezó a implementarse hasta el siglo XIX.

Anteriormente las novias vestían para el día de su boda simplemente sus mejores prendas. Es más, el matrimonio contraído por iglesia recién empezó a celebrarse con el Concilio de Trento (1545 – 1563), decretándose allí que toda boda debía celebrarse ante un párroco. Aún así la ceremonia no se realizaba dentro de la iglesia sino en el pórtico, inclusive no siendo esto una obligación. Las personas adineradas seguían prefiriendo contraer matrimonio en su domicilio particular, donde acudía el párroco para oficiar la ceremonia.

La verdadera moda de la novia vestida de blanco y dentro de una iglesia se inició en 1840 con la boda de la reina Victoria de Inglaterra. No sólo causó sensación su elegante traje de satén blanco, sino también la primicia del uso del velo de novia (antes sólo para las mujeres ya casadas), al que la gente interpretó como simbolismo de la novia de Cristo presentada al altar. El verdadero objetivo de la reina al utilizar este velo era promocionar al encaje inglés que se encontraba en jaque por su competencia francesa.

Luego de esta boda fueron muchas reinas las que optaron por el vestido y velo de novia blancos. La influencia de la moda real en el mundo secular, sumado al abaratamiento de los tejidos gracias a la invención de la máquina tejedora y la comercialización de la máquina de coser, hizo realidad el sueño de muchas mujeres de convertirse en reinas por ún día, el día de su boda.

Aún así hasta 1950 las mujeres escogían para su boda el elegante vestido de seda negro (eso sí, con el infaltable velo blanco), optando por la practicidad de poder volver a utilizarlo en algún otro acontecimiento social.

stormtrooper

Curiosidades varias sobre el color blanco

  • El color blanco fue y sigue siendo utilizado en señal de luto en muchas culturas, especialmente orientales. En la antigüedad el luto de las damas de la realeza era siempre blanco, ya que el negro era el color más utilizado por el pueblo y su estatus no les permitía lucir como personas corrientes.
  • Alrededor del 1800 se puso de moda entre los miembros de la burguesía el uso de vestimentas de estilo griego antiguo. Esto se debe al cambio de ideales ocurrido luego de la Revolución Francesa, en donde los burgueses, victoriosos sobre los nobles, deseaban implantar sus valores: libertad, igualdad y fraternidad; y qué mejor color para hacerlo que el blanco. El único problema fue que tal fue la fascinación de las mujeres por estos vaporosos vestidos blancos que las hacía lucir como auténticas diosas griegas, (que decía que el vestido y las joyas no debían pesar en su totalidad más de 250 gramos) que muchas murieron de pulmonía, enfermedad bautizada como “la enfermedad de las muselinas”
  • Los esquimales poseen más de 40 palabras distintas para decir blanco, totalmente comprensible teniendo en cuenta que en una región donde lo que abunda es el blanco hay que encontrar maneras de diferenciar un blanco nieve de un blanco oso 🙂
  • Si invertimos el orden de colores del suelo y el techo, haciendo que el suelo sea de un color claro y el techo de oscuro, haría que nuestra percepción se confunda, dándonos todo el tiempo la impresión de que se nos caerá algo encima.
  • En la antigua Roma, cuando una persona se postulaba a un cargo político, era deber del postulante presentarse ante el pueblo vestido de blanco. Ese tono de blanco tiene el nombre en latín de candidus, y por eso actualmente se llama a los aspirantes a cargos políticos “candidatos”
Referencias: Heller, Eva; Psicología del Color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo Gili SA Barcelona.
Birren, Faber; Color Psychology and Color Therapy: A Factual Study of the Influence of Color on Human Life. University Books 1961.

La Revolución Industrial, la tecnología y el arte: Habilidades en serie (Parte 1)

17 junio 2009
industrial
Revolution at a lower price
, por ~Con-Safo

Nacen importantes inventos, y con ellos importantes cambios que marcan profundamente la historia de la humanidad. Así fue el inicio de la Revolución Industrial, entendiéndose como un período de mayores y significativos cambios tecnológicos, socioeconómicos y sociales de manera colectiva. Con los avances obtenidos de la creación de la hiladora multibovina, que optimizaba sobremanera la producción textil, sumado al gran salto del comercio con invención de la máquina de vapor, la cual fomentó la mejora de las vías de transporte, se da inicio a la tecnología de la producción y distribución en masa, reemplazando casi por completo al trabajo manual.

Ahora bien, ¿cómo se comporta el arte ante tal drástico cambio? ¿Cómo afecta la demanda de tecnología y producción masiva a la creación artesanal de piezas únicas? ¿Cuál es la percepción colectiva hacia lo producido individualmente en comparación a fabricación en serie? Estas son algunas de las tantas preguntas que surgen ante tal transformación radical, que serán desarrolladas en tres partes. Este artículo (Parte 1) se centrará en la reticencia inicial que provocó la llegada de las innovaciones tecnológicas masivas en los grupos artísticos del mismo período. La segunda parte abarcará la adaptación del arte con los nuevos materiales y el deseo de convertir lo cotidiano en algo más que simple funcionalidad; por último la tercera exhibirá la tendencia actual de volver a los métodos tradicionales del arte y producción, resaltando el creciente interés por el Do it Yourself (házlo tu mismo), intentando regresar a la originalidad y a la exclusividad, contraria a la producción masiva.

Personalmente, el caso artístico más curioso en esta etapa revolucionaria es el del movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la, aquel entonces, nueva técnica de la fotografía (desde 1839 con las primeras imágenes creadas por Daguerre hasta principios del Siglo XX). Los impresionistas siempre fueron muy peculiares en la manera de dictar sus leyes, en el sentido que existían más personas viviendo en las excepciones que en las mismas reglas, al menos en lo que respecta a la composición del color. Por ejemplo, como se había mencionado antes en el artículo  Curiosidades del color Negro, los pintores impresionistas no consideraban el negro como parte de su paleta cromática, ya que se debía representar los tonos oscuros a través de la combinación de colores y no con una sola tonalidad; pero curiosamente el negro era el color de composición preferido de célebres miembros de esta corriente, como Auguste Renoir (para quien el negro era “el rey de todos los colores” y Vincent Van Gogh, quien decía que el que intente suprimir el negro “no tiene nada que hacer”.

Una de las razones del rechazo del negro era, justamente, el ofrecer algo que la fotografía todavía no podía lograr: la impresión del color; el crear una pieza artística donde los efectos ópticos de los colores lo eran todo. Además, para ofrecer algo distinto al realismo fotográfico, los impresionistas empezaron a plantearse por primera vez el desinterés de una narración pictórica “de modelo” para investigar el campo de la percepción del color y sus efectos, la transmisión de sensaciones y sentimientos, etc. Pero, a pesar de esta “guerra enmascarada” hacia la tecnología fotográfica muchos de estos artistas utilizaban estas nuevas técnicas para lograr un mejor resultado en sus creaciones. Un ejemplo de este hecho es el artista Edgar Degas, quien aprovechaba la técnica fotográfica, superponiendo placas para luego componer con ellas los bocetos para sus pinturas.

Como conclusión derivada de este caso en particular (así como existen muchos otros), se puede decir que el avance tecnológico y su uso masivo es algo que tarde o temprano se debe aceptar como un hecho. Cuanto más se lucha contra las nuevas técnicas, más se ignora la evidente influencia que ésta ejerce sobre las personas, ya que al existir un desarrollo de nuevas tecnologías de significativa innovación, éste empuja inevitablemente hacia una adecuación, al principio complicada, pero que tarde o temprano colabora a mejorar el nivel y la calidad de vida de una sociedad. El secreto está en poder adaptarnos a estas innovaciones y seguir su evolución, descubriendo de esta manera un mundo de nuevas posibilidades que ayudarán luego a abrir las puertas a un sinfín de nuevas aptitudes.

Diciéndolo vulgarmente: “Si no puedes contra ellos, únetelos” 🙂

Referencias:
Definición de Revolución Industrial – Wikipedia
Martínez Ron, Antonio; Baile de Sombras. 6 de Noviembre 2006.
Gonzalez García, Profesor Dr. D. Antonio; Degas y la Fotografía (extracto); La visión fotográfica en la Pintura. Impresionismo y Fotografía. Universidad de Sevilla
Heller, Eva; Psicología del Color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo Gili SA Barcelona.

Curiosidad por todo: ¿Virtud o pecado?

10 junio 2009
brain
Brain
, por ~Mateu

Pero en realidad ningún yo, ni siquiera el más ingenuo, es una unidad, sino un mundo altamente multiforme, un pequeño cielo de estrellas, un caos de formas, de gradaciones y de estados, de herencias y de posibilidades. Que cada uno individualmente se afane por tomar a este caos por una unidad y hable de su yo como si fuera un fenómeno simple, sólidamente conformado y delimitado claramente: esta ilusión natural a todo hombre (aun al más elevado) parece ser una necesidad, una exigencia de la vida, lo mismo que el respirar y el comer.

Herman Hesse en El Lobo Estepario

“Cuando sea grande quiero ser médico como mi papá… o maestra como mi mamá… o arquitecto como mi tío…”. En épocas anteriores, y también gran parte de la actual, nuestro destino laboral y académico estaba principalmente influenciado por la actividad que realizaban nuestros familiares, quienes representaban nuestro mayor punto de influencia y fuente de adquisición de conocimientos. A todo esto debemos sumar lo adquirido en la vida escolar y cómo ésta ofrecía una alternativa a cuestionar nuestros verdaderos intereses, enseñándonos realidades distintas a las vividas por nuestro entorno familiar. En un menor grado, pero igual de importante, nuestro entorno, y con él nuestros amigos y conocidos, también otorgaron en algún momento algún factor decisivo para llegar a donde estamos ahora. Todos estos grupos tienen algo en común: Están íntegramente asociados a nuestras vidas por un contacto directo, en un mismo entorno, en una misma realidad predeterminada mayoritariamente por nuestra situación geográfica y realidad cultural directa.

Actualmente esta barrera geográfica ha sido vencida por la globalización de la comunicación que otorga la tecnología (y el conocimiento masivo de ésta), especialmente a través de Internet como herramienta informativa, haciendo accesible un sinfín de conocimientos a sólo un click de distancia y, más importante aun, el acceso a la información ya no está limitado al poder adquisitivo de unos pocos capaces de viajar o pagar más para encontrarlo. Este hecho es de significativa importancia en países en vías de desarrollo, donde los escasos recursos de la población no permiten acceder en muchos casos a textos actualizados, o a poder realizar intercambios culturales con países de mayor progreso.

Otro producto de este fenómeno es la optimización del tiempo. Al conseguir lo que queremos saber de una manera rápida y sencilla (en comparación con los métodos tradicionales), podemos aprovechar el tiempo restante para descubrir, por nosotros mismos y con nuestra propia jerarquía de importancia de la información, otras áreas de nuevos intereses; este hecho saca a la luz de que ahora, más que nunca,  tendemos a hacer crecer nuestros conocimientos a través de una cadena de pensamientos asociativos; por ejemplo, ahora leo sobre la multiplicación maya, lo que me hace cuestionar sobre la cultura maya, lo que a la vez me hace cuestionar sobre las culturas en el norte de latinoamérica, lo que me hace cuestionar sobre la diferencia entre la cultura latinoamericana con la europea… todo disponible en un mismo sitio, sin necesidad de trasladarse físicamente para los “conocimientos extras”. Entonces, no sólo conseguimos lo que queremos saber de una manera rápida y efectiva, sino que además lo enriquecemos de acuerdo a nuestros propios intereses. ¿Dónde está la ventaja de esto? De que al crear nosotros mismos nuestra cadena de conocimientos (a diferencia de medios de comunicación como la TV que ya propone un orden concreto de datos), nuestro propio puzzle de información, lo que incentiva a la creación de nuevas ideas es mucho más que lo que sería teniendo un sistema lineal de compilar datos (como la enseñanza en la escuela donde el alumno básicamente aprende sólo de los textos que le da el profesor), limitado por la disponibilidad del material.

information
I. por `gnato

Lo que ocurre con esto es que cada vez más existen personas que se dan cuenta que el ser humano no está hecho para saber una sola cosa y especializarse sólo en eso, sino que somos una telaraña de intereses que, así como utilizamos tan solo el 2% de nuestra capacidad cerebral, abre un enorme camino de nuevas posibilidades, perdiendo la idea de un área de conocimientos única. Nos interesamos mucho más sobre música, arte, psicología, cocina, ciencias, medicina, física, el espacio y relaciones sentimentales, todo al mismo tiempo, todo accesible de la misma manera y sin el temor de sentir que se está gastando una cantidad enorme de tiempo accediendo a estos datos. Conocemos más estilos musicales, más técnicas artísticas, más maneras en las que la gente se relaciona una con otra, etcétera.

Pero como todas las cosas también esta situación puede derivar en un problema, que ocurre en el hecho de seccionar la atención de manera extrema a “detalles” que podrían hacernos perder la concentración en lo que se está asimilando en un momento determinado. Vendría a ser como interrumpirnos a nosotros mismos constantemente, haciendo que nos alejemos de nuestro objetivo principal y “vayamos por las ramas”. Entonces, ¿cuál es la solución? ¿Es entonces malo tener tanto acceso a información? ¿Existe un límite en donde tengamos que decir “basta”?

Personalmente pienso que el secreto está en tener siempre en cuenta cuál es el objetivo principal de lo que se está haciendo, medir el tiempo y administrarlo de una manera efectiva. Por ejemplo algo que aprendí a hacer (ya que para mí es realmente un problema no querer “adentrarme” en los detalles) es tener una pequeña libreta de apuntes, o un archivo de texto en donde pueda apuntar todas mis dudas; de esta manera no se pierde la curiosidad que ha surgido, buscando un mejor momento que no comprometa la concentración de la “misión” principal.

No desestimemos la curiosidad, porque ella es la que nos hace los maravillosos seres únicos que somos. Aprendamos a ser “curiosos resposables” y a administrar de manera óptima el tiempo. El resto ya depende de nosotros mismos.

Fritzcrate Project: Mezclador de colores RGB live

7 junio 2009

Vodpod videos no longer available.

Siguiendo el tema de interfaces tangibles que empezamos en el siguiente post, este es el resultado del primer experimento de un sencillo chico de la ciudad de Hamburgo llamado Michael Schieben en crear un mezclador RGB de interface tangible utilizando Trackmate, LusidOSC y Processing. Qué fácil parece ahora aprender el sistema aditvo de colores,mezclar colores hechos de luz solamente poniendo 3 botellas, una de color rojo, otra verde y una tercera azul sobre una plataforma y poder girarlas para lograr el color deseado. Creo que el siguiente paso para este proyecto que lo haría aún más interesante es el hecho de permitir el almacenamiento de giros en cada botella, permitiendo reproducir los mismos movimientos en vivo para alguna performance sin perder el tiempo de buscar de nuevo el mismo color. Bueno, en realidad esta es una de las tantas opciones que un proyecto como este puede ofrecer.

Para ver más vídeos sobre este proyecto, así como conocer más acerca del creador, visiten el siguiente enlace. Enjoy! 🙂

Bentō: El arte de hacer comida sana y divertida

5 junio 2009
bento
Second Bento
, por *DoodleBe

A raíz del éxito de la noticia sobre arte culinario publicada anteriormente en el blog, me gustaría explicar un poco más a cerca de en qué consiste esta técnica y arte de decoración de platos de origen japonés llamada Bentō. Esta técnica en Japón no sólo se utiliza a nivel de hobby, sino también en restaurantes, bares y eventos sociales importantes; así como el origami, esta destreza también lleva su tiempo de práctica (y mucho, mucho tiempo) para lograr resultados creativos innovadores e interesantes.

Los ingredientes tradicionales de un Bentō suelen ser: arroz, algún tipo de pescado, carne o embutido, y vegetales variados que pueden presentarse cocidos, crudos, juntos o individuales. Todos los ingredientes se ordenan, de acuerdo al talento de la persona que lo prepara, en unas cajas especiales de madera que pueden tener casi cualquier forma, ser de una única superficie, o dos (o tres), o tener formas de corazones, conejos, picas, en fin… todo lo que pueda verse adorable 🙂

El secreto de un buen Bentō está en hacerlo visualmente atractivo y nutritivo a la vez. Existen estilos predefinidos que se los puede pedir en un restaurant tal cual, más o menos como pediríamos un menú en un sitio de comida rápida. Los hay caseros y también de lujo. En fin, realmente es un arte como cualquier otro que tiene infinidad de variaciones, gustos y sabores.

Para las personas que estén interesadas en iniciarse en este bello y delicioso hobby, aquí está una lista de sitios muy buenos para aprender y también para buscar inspiración. También hay una serie de videos que personalmente me parecen muy graciosos, de un programa de cocina japonés que se llama Cooking With Dog, de una señora que cocina mientras su perro – un caniche gris –  disfruta del entretenimiento 😀 ¡Buen provecho!

Just Bento

Lunch in a Box

Cooking Cute

SushiSushi (venta de materiales online, Reino Unido)

JBox (cajas y bolsitas para Bentō)

Ichiban Store (venta de materiales online, Estados Unidos)