Posts Tagged ‘diseño’

Robert y Shana ParkeHarrison: Cuando la fantasía poliniza la realidad, llenándola de imaginación

23 julio 2010

The Visitation
, por Robert y Shana ParkeHarrison

Una de los primeros síntomas de haber cruzado el portal de la niñez es la pérdida de la capacidad de poder creer que el mundo que nos rodea es mucho más de lo que simplemente percibimos a través de los sentidos; es el momento en el que una caja deja de ser una nave espacial que lucha contra los imaginarios enemigos de papel corrugado para convertirse simplemente en un cubo inanimado para guardar objetos que nos estorban, o los pájaros ya no pueden llevarnos de paseo en sus espaldas ni podemos respirar bajo el agua. Pero para fortuna de la humanidad existe un grupo reducido de personas a las que el fantasma de la realidad ha pasado por alto, como es el caso de los esposos ParkeHarrison.

Los fotógrafos Robert y Shana ParkeHarrison nacieron en los estados norteamericanos de Missouri y Tulsa, respectivamente. Ambos territorios poseen un significativo atributo en común; el contacto directo y constante con la naturaleza, la cual influencia de manera muy evidente al trabajo de estos dos artistas. Paisajes de extensas praderas, árboles otoñales, aves colosales  y tecnología que casi con temor de ser ella misma intenta construir cada una de sus partes con componentes orgánicos que a veces nos recuerdan a cuando aún ésta estaba en la cuna de sus orígenes.


Windwriting
, por Robert y Shana ParkeHarrison

Lo más significativo de los ParkeHarrison es su manera de interpretar su entorno. Las nubes se convierten en cometas capaces de ser transportadas y amarradas a voluntad humana y las grietas de un terremoto desaparecen con una simple puntada de hilo y aguja. Otro aspecto interesante de las piezas es la alteración de la proporción y leyes físicas de los objetos. No es extraño encontrar a un personaje estirando un campo de cesped como si se tratara de una alfombra, o de alguien durmiendo en una cama de finas ramas secas en posición vertical. Tampoco es poco común observar el uso agigantado de plumas de pájaros, así como el permitir a un ser humano viajar por el cielo con un puñado de globos (¡quién no ha soñado con poder realizar esta hazaña!).

Con respecto al estilo gráfico, Robert y Shana destacan la temática fantástica con un toque oscuro y misterioso. Abundan los tonos sepia –como es el caso del conjunto fotográfico titulado Architect’s Brother – , paletas frías, grisáceas y verdosas como en Gray Dawn, así como el uso generalizado de blancos etéreos, rojos desfallecidos o melancólicos azules en Counterpoint. Las fotografías de los ParkeHarrison nos hacen mirar mucho más allá del horizonte, quitándonos todo miedo a qué podamos encontrar del otro lado de lo desconocido.

Las obras de los ParkeHarrison han sido exhibidas en más de 18 exposiciones en solitario y 30 muestras colectivas alrededor del mundo, así como pertenecer también a más de 20 colecciones permanentes como la del Smithsonian Institution y la del George Eastman House, ofreciendo también conferencias sobre la influencia del arte y la humanidad en la naturaleza.


Más información sobre Robert y Shana ParkeHarrison

Web oficial

Colección Counterpoint
Colección Gray Dawn
Colección Architect’s Brother

Curiosidades sobre los colores (Parte 6) Hoy: El Naranja

28 septiembre 2009
orange love
Orange Love, por ~Yume-fran

Un poco de historia

Para entender a este color es necesario conocer un poco más de su historia, la cual inicia en las lejanas tierras de Asia. Originaria de India, la existencia de esta exótica fruta permanecía en secreto para el resto del mundo.La expansión de la naranja siguió hacia el oeste pasando por Medio Oriente, donde se la bautizó narang, partiendo desde allí al Occidente y a Europa en la Edad Media. La Península Ibérica fue la primera en recibir a este forastero y fragante árbol, adaptando su nombre a lo que se conoce hoy como naranjo, y su fruto naranja. Francia la denominó orange, por el color que otorgaba el reflejo del sol en las frutas del árbol.

Paralelamente a la travesía de la naranja desde India a Europa, China poseía su propio ejemplar, pero a diferencia del indio – que actualmente es la “naranja amarga”-  éste era dulce y con semillas. Esta versión fue llamada “naranja de la China” – que es la que se conoce hoy comúnmente como naranja –  y fue introducida a Europa en el siglo XVI por los portugueses.

candyCorn

Activo, extrovertido y lleno de sabor

El naranja lleva en sus genes el resultado del equilibrio psicológico entre sus padres cromáticos. Entre el dulce rojo de las manzanas y el amarillo ácido de los limones el naranja se encuentra en una posición agradablemente neutra, tal como lo demuestran las mandarinas, naranjas y melocotones. El rojo es poderoso, el amarillo inseguro y el naranja sabe estar; conoce muy bien lo que le gusta y lo que quiere, estando siempre seguro de sí mismo pero sin intentar ser el centro de la atención, aunque es verdad que, sin siquiera intentarlo, no puede evitar sobresalirse del montón.

El naranja goza de predilección especialmente entre los niños y según Goethe “tampoco es extraño que este color sea el preferido de los hombres energéticos, sanos y rudos”. El por qué de este hecho puede explicarse descomponiendo al color en sus componentes básicos, apreciando que conserva dentro de sí la fuerza y la brutalidad del rojo y la energía del amarillo.

En el mundo culinario, quién no humedece la boca al pensar en la comida “dorada” – que en realidad es naranja- , como una buena paella, un ave al horno y por supuesto los platos asiáticos condimentados con curry; el naranja reboza de aromas y visualmente es uno de los colores más llamativos de la cocina. Múltiples frutas y alimentos llevan, ya sea intrínsecamente o en su proceso de elaboración final, el color naranja y todos son sabrosos al paladar. Bordes de quesos, nísperos y mangos…todos de sabor diferente pero compartiendo un color en común.

vestido

Inquieto, social y vanguardista

Para conocer el nivel de movimiento que produce el naranja se puede pensar en los medidores de actividad de las maquinarias. Tanto el amarillo como el naranja y el rojo producen una llamada de atención y connotan actividad, incrementándose de nivel en ese mismo orden. El naranja indica que hay una actividad que ya no puede pasar desapercibida y que puede “tender a rojo” con el tiempo. Es como el agua antes de hervir, como los micro segundos antes de saltar de un avión… el naranja es la expresión cromática del momento previo al sentimiento extremo.

Desde un punto de vista social, el naranja representa el equilibro entre falsedad y pasión. Es un color que demuestra los sentimientos de manera transparente, sin filtros ni máscaras; es por eso que llama la atención y en muchas veces, especialmente en el vestir, refuerza el caracter de una persona. Alguien vestido de naranja sabe muy bien lo que quiere y qué idea de sí mismo quiere transmitir. Es por este mismo motivo – y como todo efecto cromático está firmemente asociado a perfiles perceptivos – que hay un gran rechazo hacia este color. La sociedad instruye a sus habitantes en ser indiferente o apasionado, pero no a ser simplemente un habitante.

Sin embargo, el que viste de naranja debe tener mucho cuidado porque, a no ser que su objetivo sea el ser vanguardista u original, tiende a producir un “escándalo visual” si no es llevado con confianza y conciencia. Además, debe prestarse atención especialmente en el tono de piel (el naranja acentúa el color natural de la piel), ya que a mayor claridad de tez mayor conflicto de color.

kenny

Curiosidades varias sobre el color naranja

  • El tetracromatismo es la capacidad de percibir, a través de un canal de recepción de luz adicional en el ojo, un mayor espectro cromático. Los tetracrómatas pueden distinguir hasta cien millones de colores diferentes, a diferencia de tricrómata normal que tan solo llega al millón. Este canal de recepción de luz adicional se encuentra en medio del rango del rojo al verde, o sea, en el rango de los naranjas. En los seres humanos esta condición sólo puede darse en las mujeres, ya que el pigmento en los conos rojo y verde de la retina se encuentran en el cromosoma X y la “super visión” se da únicamente por la repetición de conos de uno de estos dos colores.
  • Debido al uso exagerado e irresponsable del color naranja en la publicidad, éste se convirtió con el tiempo en el color oficial del “mensaje basura”, ya que sólo recurre a llamar la atención del receptor de la comunicación y no a crear un interés real hacia el producto o idea. Si bien este hecho no es una regla general, sí se ha de tener en cuenta esta situación al momento de crear la estructura cromática de un anuncio.
  • El naranja es el color oficial de la Familia Real Holandesa. El linaje de la actual dinastía real, Oranje-Nassau, se remonta a los tiempos de Guillermo III de Orange en el siglo XVII. Es por eso que el naranja es sinónimo de orgullo nacional y razón de que exista cierto “fanatismo” hacia dicho color.

Referencias: Heller, Eva; Psicología del Color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón; Gustavo Gili SA Barcelona.
Birren, Faber; Color Psychology and Color Therapy: A Factual Study of the Influence of Color on Human Life; University Books 1961. Roth, Mark; Some women may see 100 million colors, thanks to their genes; Pittsburgh Post-Gazette, 13 de Setiembre 2006. Quinion, Michael; The Colour of Words – The fugitive names of hues; World Wide Words; 28 de Julio 1996.

Tendencias: Cuando la reutilización es la clave del diseño

24 agosto 2009

Preocupados tonos de conciencia medioambiental resuenan hasta por debajo de las baldosas. Estas inquietudes, acompañadas de la disminución evidente de materias primas de producción y la búsqueda de nuevas alternativas sostenibles,  han generado una serie de cautivadoras respuestas a las necesidades urbanas de innovación responsable.

La reutilización de objetos y el reciclaje de formas existentes es una actitud cada vez más presente en el diseño industrial. Son varios los diseñadores que actualmente optan por el aprovechamiento de materiales de desecho, la utilización de energías renovables para el funcionamiento de piezas y el uso sensato de los espacios naturales. Con esta idea en mente, he aquí unos ejemplos de estos fantásticos diseñadores, dispuestos a reinventarlo todo a favor de la naturaleza.

cintoimagen de http://www.fire-hose.co.uk/

Elvis & Kresse Organisation (E&KO) y el reciclaje de mangueras contra incendios

Esta compañía del Reino Unido ha optado por los accesorios, utilizando lo que para la mayoría de las personas sería considerado material de desecho. Cada año la Brigada de Bomberos Británicos discontinúa un determinado número de mangueras contra incendios para asegurar así la íntegra efectividad de su equipo de lucha contra el fuego.

E&KO no sólo demuestra su responsabilidad en la gestión de desperdicios, sino también destina el 50 por ciento de sus ganancias al Departamento de Caridad de la oficina de bomberos británicos. Es emocionante el sólo hecho de pensar que se lleva puesto un trozo de un instrumento que ha salvado tantas vidas. A ver si ahora la manguera, en su nueva forma de cinto, nos salva también de los kilos de más 😉

relojImagen de http://design-ida.com/

Design Ida – Rompiendo convencionalismos de tiempo

El estudio fundado por Dong Young Kim en Corea del Sur, presenta a AGAIN. Este sencillo pero innovador reloj de pared reinterpreta la tradicional manera de consultar el tiempo y, al mismo tiempo, ofrece una segunda oportunidad a clavos y maderas previamente desechadas. Con dos módulos, el de la izquierda para las horas y el de la derecha para los minutos, este curioso diseño posee una forma sencilla que se adapta a los materiales utilizados y vistos en el día a día, lo que hace que – según las palabras de Young Kim – el usuario se sienta familiarizado con él fácilmente.

Visita aquí para conocer más acerca de los proyectos de Design Ida.

bolsa
Composición elaborada con imágenes de Artecnica

Artecnica, TBWA y la presentación de Stretch Bag – Diseño con conciencia

Fabricada 100 por ciento de carteleras publicitarias obsoletas, sin costuras ni pegamento y con un troquelado inteligente, Stretch Bag es una minimalista bolsa de compras concebida para ofrecer una opción de transporte a la hora de ir al supermercado, a la playa, a la florería, o simplemente para lucir un diseño innovador colgado del hombro. Se encuentra disponible en varios colores y resiste hasta 15 kg.

Stretch Bag nació bajo el deseo de la agencia publicitaria TBWA de reutilizar – y así evitando la gran cantidad de desperdicio – sus carteleras de campañas anteriores. Fue así que Artecnica dispuso de estos materiales, dotándolos de un uso práctico y a la vez estéticamente interesante.

Conclusión

Es verdad que muchos podrían pensar que un gran número de compañías se aprovechan de la constante llamada de atención medioambiental, y la creciente consciencia de las personas con respecto a la reutilización, para poder generar una fuente de ganancias. Podría ser verdad en algunos casos; pero por otra parte también podría analizarse bajo el concepto que nunca antes se ha tenido tanta necesidad de respetar la producción de materia prima como ahora – una pena que hayamos tenido que llegar a un punto crítico para hacerlo – por el evidente deterioro de los recursos naturales y por el coloso aumento de desperdicios producidos como resultado de un pensamiento mayoritariamente consumista.

Sea cual fuese la razón, lo que importa es sacar el mejor partido posible a estas oportunidades, observando cómo no es tan difícil pensar en un uso responsable de los bienes naturales con que se cuentan. Intentemos mirarlo como una oportunidad creativa, ya sea como creadores o consumidores (¡o como ambos!), con un resultado que va mucho más allá de lo estéticamente impresionante o lo temporalmente útil. Recordemos siempre:

El mundo es un lugar peligroso. No por causa de los que hacen el mal, sino por aquellos que no hacen nada por evitarlo

– Albert Einstein

Curiosidades sobre los colores (Parte 6) Hoy: El Blanco

15 julio 2009

auto_blanco

Para entender al blanco primeramente debemos plantearnos lo mismo que con el negro, ¿es realmente un color? A diferencia del negro, que en sentido físico representa la ausencia de luz y por lo tanto de color, el blanco es que agrupa cromáticamente a todos los colores; pero al mismo tiempo el blanco posee un significado y una percepción psicológica propia, por lo que se puede decir que, al igual que el negro, es un “no color” con una personalidad cromática propia.

Blanco de lo bueno, de la verdad

En un gran número de culturas el blanco es el color de lo bueno, lo puro, lo virgen y lo no contaminado. Este hecho se da principalmente por el fenómeno del día y la noche; las cosas malas y perversas generalmente ocurren en la negra noche, mientras que en la luz blanca siempre brilla la justicia. La lucha del bien contra el mal siempre ha sido representada con el blanco y el negro, respectivamente; es por eso que mientras más pura sea la tonalidad de blanco es considerada más perfecta.

inocencia
Innocence
, por ~katyT

Blanco femenino e inocente

Por el conjunto de cualidades que encierra el blanco, éste es el representante oficial de la virginidad y la pureza; una mujer virgen es considerada inocente y, en muchos casos, frágil. Por este motivo el opuesto psicológico del ingenuo blanco es, en este caso, el poderoso, masculino y fuerte rojo; existe una multitud de nombres femeninos derivados del blanco así como de rojo masculinos, muchas veces refiriéndose al color como tal, como Bianca, Blanca o Blanche, o a algún objeto diferencialmente blanco, como Margarita, Luna o Paloma.

camisa_blanca

Blanco minimalista y de alto estatus

Está más que claro que los interioristas y diseñadores, al momento de crear o resaltar un objeto, prefieren siempre el blanco; esto se debe principalmente a que al utilizar el blanco o negro en una pieza se tiene como objetivo, por sobre todas las cosas, resaltar su funcionalidad y/o su diseño. Los “no colores” en este caso renuncian a su función estética, cediendo el paso a las virtudes técnicas de los objetos. Un ejemplo bastante famoso de la utilización del blanco (más antes que ahora) es el caso de los productos de la marca Apple. Cuando se presentó por primera vez al público el iPod Apple se jactaba principalmente de su novedad técnica e innovación en el diseño, para lo cual el blanco fue realmente lo más apropiado. Una vez que el iPod logró reconocimiento masivo fue cuando se empezó a experimentar con los colores en su diseño, primeramente con el negro y actualmente contando con un arco iris de opciones, como en los iPod Nano.

Pasando a otro tema, una peculiaridad histórica del color blanco, la de haber sido determinante de estatus social. Ya que el uso de una camisa blanca era impensable para los trabajadores obreros, quienes siempre se manchaban constantemente la ropa, se podía diferenciar a simple vista quiénes ocupaban los altos rangos de la sociedad. Mantener cualquier vestimenta de color blanco no sólo era poco práctico sino también muy costoso debido a la escasa calidad de los tejidos y la inestabilidad del colorante utilizado. De ahí que en países como Inglaterra y Estados Unidos actualmente se sigue utilizando el término white-collar worker, o trabajador de cuello blanco como sinónimo de estatus laboral.

wedding
.Wedding I. Bjorn-Liesbeth
, por ~twistedlie

Blanco de las novias

Entonces, con lo caro y exclusivo que resultaba antes vestir de blanco, ¿cómo vestían las novias el día de su boda? La verdad es que el traje de novia blanco como tradición no empezó a implementarse hasta el siglo XIX.

Anteriormente las novias vestían para el día de su boda simplemente sus mejores prendas. Es más, el matrimonio contraído por iglesia recién empezó a celebrarse con el Concilio de Trento (1545 – 1563), decretándose allí que toda boda debía celebrarse ante un párroco. Aún así la ceremonia no se realizaba dentro de la iglesia sino en el pórtico, inclusive no siendo esto una obligación. Las personas adineradas seguían prefiriendo contraer matrimonio en su domicilio particular, donde acudía el párroco para oficiar la ceremonia.

La verdadera moda de la novia vestida de blanco y dentro de una iglesia se inició en 1840 con la boda de la reina Victoria de Inglaterra. No sólo causó sensación su elegante traje de satén blanco, sino también la primicia del uso del velo de novia (antes sólo para las mujeres ya casadas), al que la gente interpretó como simbolismo de la novia de Cristo presentada al altar. El verdadero objetivo de la reina al utilizar este velo era promocionar al encaje inglés que se encontraba en jaque por su competencia francesa.

Luego de esta boda fueron muchas reinas las que optaron por el vestido y velo de novia blancos. La influencia de la moda real en el mundo secular, sumado al abaratamiento de los tejidos gracias a la invención de la máquina tejedora y la comercialización de la máquina de coser, hizo realidad el sueño de muchas mujeres de convertirse en reinas por ún día, el día de su boda.

Aún así hasta 1950 las mujeres escogían para su boda el elegante vestido de seda negro (eso sí, con el infaltable velo blanco), optando por la practicidad de poder volver a utilizarlo en algún otro acontecimiento social.

stormtrooper

Curiosidades varias sobre el color blanco

  • El color blanco fue y sigue siendo utilizado en señal de luto en muchas culturas, especialmente orientales. En la antigüedad el luto de las damas de la realeza era siempre blanco, ya que el negro era el color más utilizado por el pueblo y su estatus no les permitía lucir como personas corrientes.
  • Alrededor del 1800 se puso de moda entre los miembros de la burguesía el uso de vestimentas de estilo griego antiguo. Esto se debe al cambio de ideales ocurrido luego de la Revolución Francesa, en donde los burgueses, victoriosos sobre los nobles, deseaban implantar sus valores: libertad, igualdad y fraternidad; y qué mejor color para hacerlo que el blanco. El único problema fue que tal fue la fascinación de las mujeres por estos vaporosos vestidos blancos que las hacía lucir como auténticas diosas griegas, (que decía que el vestido y las joyas no debían pesar en su totalidad más de 250 gramos) que muchas murieron de pulmonía, enfermedad bautizada como “la enfermedad de las muselinas”
  • Los esquimales poseen más de 40 palabras distintas para decir blanco, totalmente comprensible teniendo en cuenta que en una región donde lo que abunda es el blanco hay que encontrar maneras de diferenciar un blanco nieve de un blanco oso 🙂
  • Si invertimos el orden de colores del suelo y el techo, haciendo que el suelo sea de un color claro y el techo de oscuro, haría que nuestra percepción se confunda, dándonos todo el tiempo la impresión de que se nos caerá algo encima.
  • En la antigua Roma, cuando una persona se postulaba a un cargo político, era deber del postulante presentarse ante el pueblo vestido de blanco. Ese tono de blanco tiene el nombre en latín de candidus, y por eso actualmente se llama a los aspirantes a cargos políticos “candidatos”
Referencias: Heller, Eva; Psicología del Color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo Gili SA Barcelona.
Birren, Faber; Color Psychology and Color Therapy: A Factual Study of the Influence of Color on Human Life. University Books 1961.

Bentō: El arte de hacer comida sana y divertida

5 junio 2009
bento
Second Bento
, por *DoodleBe

A raíz del éxito de la noticia sobre arte culinario publicada anteriormente en el blog, me gustaría explicar un poco más a cerca de en qué consiste esta técnica y arte de decoración de platos de origen japonés llamada Bentō. Esta técnica en Japón no sólo se utiliza a nivel de hobby, sino también en restaurantes, bares y eventos sociales importantes; así como el origami, esta destreza también lleva su tiempo de práctica (y mucho, mucho tiempo) para lograr resultados creativos innovadores e interesantes.

Los ingredientes tradicionales de un Bentō suelen ser: arroz, algún tipo de pescado, carne o embutido, y vegetales variados que pueden presentarse cocidos, crudos, juntos o individuales. Todos los ingredientes se ordenan, de acuerdo al talento de la persona que lo prepara, en unas cajas especiales de madera que pueden tener casi cualquier forma, ser de una única superficie, o dos (o tres), o tener formas de corazones, conejos, picas, en fin… todo lo que pueda verse adorable 🙂

El secreto de un buen Bentō está en hacerlo visualmente atractivo y nutritivo a la vez. Existen estilos predefinidos que se los puede pedir en un restaurant tal cual, más o menos como pediríamos un menú en un sitio de comida rápida. Los hay caseros y también de lujo. En fin, realmente es un arte como cualquier otro que tiene infinidad de variaciones, gustos y sabores.

Para las personas que estén interesadas en iniciarse en este bello y delicioso hobby, aquí está una lista de sitios muy buenos para aprender y también para buscar inspiración. También hay una serie de videos que personalmente me parecen muy graciosos, de un programa de cocina japonés que se llama Cooking With Dog, de una señora que cocina mientras su perro – un caniche gris –  disfruta del entretenimiento 😀 ¡Buen provecho!

Just Bento

Lunch in a Box

Cooking Cute

SushiSushi (venta de materiales online, Reino Unido)

JBox (cajas y bolsitas para Bentō)

Ichiban Store (venta de materiales online, Estados Unidos)