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Robert y Shana ParkeHarrison: Cuando la fantasía poliniza la realidad, llenándola de imaginación

23 julio 2010

The Visitation
, por Robert y Shana ParkeHarrison

Una de los primeros síntomas de haber cruzado el portal de la niñez es la pérdida de la capacidad de poder creer que el mundo que nos rodea es mucho más de lo que simplemente percibimos a través de los sentidos; es el momento en el que una caja deja de ser una nave espacial que lucha contra los imaginarios enemigos de papel corrugado para convertirse simplemente en un cubo inanimado para guardar objetos que nos estorban, o los pájaros ya no pueden llevarnos de paseo en sus espaldas ni podemos respirar bajo el agua. Pero para fortuna de la humanidad existe un grupo reducido de personas a las que el fantasma de la realidad ha pasado por alto, como es el caso de los esposos ParkeHarrison.

Los fotógrafos Robert y Shana ParkeHarrison nacieron en los estados norteamericanos de Missouri y Tulsa, respectivamente. Ambos territorios poseen un significativo atributo en común; el contacto directo y constante con la naturaleza, la cual influencia de manera muy evidente al trabajo de estos dos artistas. Paisajes de extensas praderas, árboles otoñales, aves colosales  y tecnología que casi con temor de ser ella misma intenta construir cada una de sus partes con componentes orgánicos que a veces nos recuerdan a cuando aún ésta estaba en la cuna de sus orígenes.


Windwriting
, por Robert y Shana ParkeHarrison

Lo más significativo de los ParkeHarrison es su manera de interpretar su entorno. Las nubes se convierten en cometas capaces de ser transportadas y amarradas a voluntad humana y las grietas de un terremoto desaparecen con una simple puntada de hilo y aguja. Otro aspecto interesante de las piezas es la alteración de la proporción y leyes físicas de los objetos. No es extraño encontrar a un personaje estirando un campo de cesped como si se tratara de una alfombra, o de alguien durmiendo en una cama de finas ramas secas en posición vertical. Tampoco es poco común observar el uso agigantado de plumas de pájaros, así como el permitir a un ser humano viajar por el cielo con un puñado de globos (¡quién no ha soñado con poder realizar esta hazaña!).

Con respecto al estilo gráfico, Robert y Shana destacan la temática fantástica con un toque oscuro y misterioso. Abundan los tonos sepia –como es el caso del conjunto fotográfico titulado Architect’s Brother – , paletas frías, grisáceas y verdosas como en Gray Dawn, así como el uso generalizado de blancos etéreos, rojos desfallecidos o melancólicos azules en Counterpoint. Las fotografías de los ParkeHarrison nos hacen mirar mucho más allá del horizonte, quitándonos todo miedo a qué podamos encontrar del otro lado de lo desconocido.

Las obras de los ParkeHarrison han sido exhibidas en más de 18 exposiciones en solitario y 30 muestras colectivas alrededor del mundo, así como pertenecer también a más de 20 colecciones permanentes como la del Smithsonian Institution y la del George Eastman House, ofreciendo también conferencias sobre la influencia del arte y la humanidad en la naturaleza.


Más información sobre Robert y Shana ParkeHarrison

Web oficial

Colección Counterpoint
Colección Gray Dawn
Colección Architect’s Brother

Satoshi Kon: complejidad psicológica animada entre realidades y sueños

7 mayo 2009

satoshikon1

Ya que empezamos esta semana con la discusión sobre los estilos de animación japonesa y norteamericana, me pareció interesante destacar un director y guionista que no muchos conocen (fuera del mundo de los fanáticos del anime), pero una vez que lo hacen no pueden vivir sin él. Se trata de Satoshi Kon, un director y guionista nacido en Hokkaido, Japón, quien de momento ha producido 4 largometrajes de animación (con un quinto en camino), una serie televisiva, entre varios guiones y diseños de animación. La película que popularizó a Kon en Occidente fue Paprika, producida en 2006; una historia de ciencia ficción sobre la creación de un instrumento tecnológico que tiene como finalidad leer los sueños de las personas para permitir a los terapeutas estudiar más de cerca los traumas y paranoia de los pacientes a través del subconsciente.

El estilo gráfico de este director se caracteriza por el realismo de sus personajes, especialmente comparándolos con el estilo tradicional de animación japonesa, elemento también visto en las expresiones de los personajes del director Hayao Miyazaki, que si bien sus personajes reflejan más un estilo de animación del Japón tradicional, las expresiones están trabajadas hasta el más mínimo detalle para crear un sentimiento lo más real posible en el espectador. Con respecto a la temática, Satoshi Kon se mueve a través de mundos paralelos, entre la realidad y los sueños, con una amalgama de temas asociados con la psiquis humana y a la pluriexistencia, sea esto efectuado consciente o inconscientemente. Es interesante ver cómo el funcionamiento de la mente humana (y sus posibles excepciones) es un tema tan atrayente para directores como Kon y muchos directores de anime, que personalmente creo que es el ingrediente que hace de estos films no sólo una herramienta de entretenimiento, sino más bien de filosofía y meditación, dando un valor agregado al mero hecho de apreciar una buena historia o estética.

kon

Más información en la web…

Para conocer más acerca de Satoshi Kon, así como más información sobre su filmografía, se encuentran disponibles los siguientes links:

IMDB
Wikipedia
Entrevista a Satoshi Kon sobre el film Paprika
Trailer de Paprika
Trailer de Perfect Blue
Trailer de Millenium Actress
Trailer de Paranoia Agent

La fantasía y lo surreal: Tema de PinkPunkPop´s movie picks de Marzo

24 marzo 2009

En estos tiempos de crisis, de tanto realismo y desilusiones todo nos lleva a pensar en una realidad alternativa; una donde la imaginación sea la creadora de nuestros escenarios y acciones, constantemente en cambio, adaptándose al cambiante e inestable deseo de felicidad del ser humano. Algunos dicen que el momento más creativo de uno, o el momento de donde salen las mejores ideas es cuando uno está en una etapa difícil de la vida; es entonces cuando la mente busca, a través de la abstracción y la fantasía, nuevas ideas y métodos de expresión. Es por eso que aquí aporto 3 sugerencias de películas (como siempre de todos los tiempos) para alimentar esa creatividad que todos llevamos dentro.

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The Fall – Dirigida por Tarsem Singh; escrita por Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh y Valeri Petrov (2006)

En un hospital de la ciudad de Los Ángeles en 1920 una niña llamada Alexandria se encuentra internada a causa de un brazo roto. En este tiempo conoce a un hombre llamado Roy Walker, un doble de películas paralizado de piernas después de haberse caído intentando hacer una acrobacia para impresionar a su novia; postrado en cama, afligido y con pensamientos suicidas luego de haberla perdido por la estrella principal del show, Roy recibe la visita de Alexandria, a la cual decide crear una historia a cerca de 6 hombres de variados trasfondos pero con una misión en común: matar al gobernador. Entre capítulo y capítulo Roy pide a Alexandria que examine el hospital en busca de morfina.

Es difícil explicar de qué se trata la película sin arruinarla, así que mejor lo dejo ahí. Lo que sí puedo decir es que no hay una sola escena en The Fall que no sea interesante. Visualmente es una obra maestra, tanto por las locaciones donde fue rodada, como el vestuario, el uso del color como elemento simbólico y la redefinición del uso de la escenografía, especialmente cuando se trata de paisajes y monumentos arquitectónicos. La película es bella por donde se la mire.

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Mirror Mask – Dirigida por Dave McKean; escrita por Neil Gaiman (2005)

Con un estilo de fantasía similar a Alicia en el País de las Maravillas, Mirror Mask cuenta la historia de Helena, una niña que trabaja con sus padres en el circo de la familia, siempre con el deseo de escapar a un mundo distinto y llevar una vida como todas las demás personas de su edad. Un día durante una actuación la madre de Helena sufre un desmayo, lo que la obliga a ir al hospital. Más tarde Helena se entera que su madre necesita una delicada operación para poder mejorar, hecho que hace que se sienta responsable por las eternas peleas que ella y su madre llevaban a causa de la desgracia de trabajar en el circo. Esa misma noche Helena se levanta en un estado de sueño conciente y encuentra a tres actores tratando de interpretar una canción cuando de repente son consumidos por una sombra. Uno de ellos logra escapar, mira a Helena y la confunde con la princesa de la Ciudad de la Luz, la cual ahora ella era responsable de salvar de las terribles sombras.

Así como The Fall, Mirror Mask está llena de mundos de fantasía, con personajes que sólo Neil Gaiman puede imaginarse; desde el más pequeño al más magestuoso, todos tienen un rol especial en el film. Si bien hay que reconocer que el guión es un poco cliché, igual vale la pena echarle un vistazo por la calidad de narración, personajes y por sobre todo los paisajes de ensueño que nos presenta esta película.

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Waking Life – Dirigida y escrita por Richard Linklater (2001)

Definitivamente mi película favorita de todos los tiempos. Este film abarca TODO lo que espero en un largometraje; impecable guión, originalidad en la manera de trabajar el arte general de la película (para la época era un proyecto bastante ambicioso) y por sobre todo 99 minutos de abrirte la mente con ideas que te cambian la manera de ver la vida para siempre (de ahi que el nombre Waking Life tiene tanto sentido para mí, je je).

Waking Life es un film animado rodado completamente en vídeo digital y luego tratado con la técnica de rotoscopía, similar al estilo de rotoscopía usada por Ralph Bakshi en la década de 1970. Si bien la estructura visual de este film es inmensamente interesante, ésta es más bien utilizada como en un segundo plano, básicamente para transmitir un poderosísimo mensaje que se mantiene durante toda la película (personalmente tuve que verla 5 veces para poder sacar provecho a toda la información que estaban presentando), a través de un joven que se encuentra en un estado de sueño lúcido. La historia gira en torno a las observaciones de este joven a lo largo de su viaje, participando en conversaciones filosóficas sobre la realidad y apariencia, libre albedrío, las relaciones entre seres humanos y el significado de la vida (entre muchos otros más).

Definitivamente la palícula más recomendada de todas las citadas en este artículo, siempre y cuando el espectador tenga paciencia con los largos diálogos 🙂

Referencias: The Internet Movie Database (IMDB)