Posts Tagged ‘inspiracion’

Cuando no quede un ladrillo sobre otro, allí estará la música

11 julio 2010
Don't Stop The Music, por ~MihaEla-Cojocariu
Don’t Stop The Music
, por ~MihaEla-Cojocariu

Cuando nos sumergimos en los fluidos armónicos de una melodía, los dedos de la música acarician nuestra mente y los ritmos nos besan el alma; todos los seres humanos comparten esta dichosa experiencia sin importar raza, edad ni sexo. El hecho de poder moldear los sonidos, elegirlos y combinarlos como lo haría un comisario de arte con sus cuadros, nos alimenta con expectativas, cambiando la ira por curiosidad, la frustración por la fantasía y la tristeza por libertad.

La música transporta, eleva y habla en un idioma que si lo pudiésemos entender racionalmente podríamos comprender por qué el subconsciente llora de emoción ante su presencia. Sumergirse en una melodía es volver a la ingravidez del vientre nuestra madre, cuando los oídos se excitaban ante el mar de vibraciones de venas, arterias y músculos.

¿Quién podría describir con palabras las conversaciones entre la música y los sentimientos? ¿Quién entendió mejor la ira social, tendió la mano ante un fracaso o gritó de alegría en los momentos de gloria como lo hizo la música? ¿Se ha reído alguna vez la música de nuestras espontáneas conclusiones filosóficas (porque sino la hubiese estado escuchando mientras escribía esto) o nos ha hecho parar de soñar?

No hay mejor ni peor composición sonora, sólo existen momentos en la vida repleto de sensaciones distintas y decorado por un arco iris de experiencias que al igual que nuestro código genético nos hacen únicos, incomparables y majestuosamente maravillosos. Cuanto más aprendemos de la música nos parece menos posible conformarnos con ser una sola persona. ¿Quién renunciaría a toda la comida del mundo a cambio de disfrutar eterna y únicamente de su plato favorito? Teniendo la capacidad de sentir individualmente lo dulce, lo salado, lo amargo y lo ácido, ¿no sería un tremendo desperdicio enamorarnos de un solo sabor?

Seamos amantes de nuestros sentidos, acariciemos las emociones con las suaves manos de la música y recordemos siempre que hemos sido diseñados para viajar entre vibraciones, que así como la mirada de la persona que amamos, la sonrisa del sol cada mañana y las dulces palabras del viento conforman la belleza de lo que jamás seremos capaces de ser humanos si no existieran.

Anuncios

Cómo alimentar a una Musa (y no morir en el intento)

13 enero 2010

Muse by ~NomeEdonna

Son las 5 de la mañana de un día cualquiera; de pronto despiertas como si tuvieses que correr por tu vida, pero no hay nadie allí más que el silencio de la madrugada almacenando lo poco que le queda de oscuridad. Luego de varios intentos fallidos de caer en manos del tentador sueño profundo, hay algo que despierta en el centro del abismo intelectual; un manantial de pensamientos que te inunda de ideas, de conclusiones y respuestas tanto buscadas a consciencia pero así como una semilla caída en mala tierra, nunca llegan a germinar. A partir de este punto te encuentras de pie ante una bifurcación del camino; podrías optar por coger una libreta y empezar a escuchar a esa sabia voz interna, o bien intentar recordar su ilustre disertación más tarde…que como todos sabemos casi nunca termina en un final feliz.

Entonces la pregunta es: ¿Hay alguna manera de incrementar las posibilidades de conseguir esta inspiración a voluntad? ¿Cómo podemos invitar a la Musa inspiradora a charlar con nosotros más a menudo? Y lo más importante ¿Qué debo darle de comer para que quiera repetir la visita y que siempre se sienta a gusto? Con toda sinceridad no existe una fórmula exacta, porque al estar esta bella inspiración conectada a nuestro lado más sensible está claro que la inestabilidad constantemente la lleva de la mano. ¿Qué hacer entonces? Te propongo…

Música, poesía o literatura (o todos) todos los días

Estos tres elementos comparten una línea en común, que es darnos una nueva estructura de las palabras, ideas y cadena de pensamientos. Por rutina –y por el instinto de supervivencia del ser humano – tendemos a cambiar muy poco la manera que tenemos de hacer las cosas una vez que funcionan, ya que por el sistema “prueba y error” no tendemos a modificar una metodología y arriesgarnos nuevamente a que no lo consigamos hacer. Es por eso que la música, la poesía y la literatura nos enseñan experiencias y realidades de otras personas, con pensamientos, acciones y estructura de toma de decisiones ajenas a la nuestra, dándonos una nueva realidad, un punto de vista distinto y estimula nuestro deseo de experimentar nuevos rumbos.  Pero la regla de oro es tomar dichos elementos como referencia y no como aspiración creativa, ya que la originalidad en una pieza creativa está en su estilo propio. La gente ya conoce a un Picasso o a un Shakespeare, ahora quieren saber de tí y qué tienes para dar al mundo con tu talento.

Curiosidad e interés por todo

Una de las cosas más importantes que hay que tener en cuenta al momento de buscar inspiración es que nada se crea espontáneamente. Todo surge de la curiosidad de conocer cómo funcionan las cosas, de dónde salen, cómo llegar a ellas y cómo otras personas han encontrado el mejor camino para llegar a saciar sus propias preguntas. ¿Qué se siente ser abuelo? ¿Cómo funciona una fábrica de cartón? ¿Cuál era la moda del siglo XV?. Pregunta a un granjero cómo cosecha el trigo, habla con el abuelo que se sienta en la parada del autobús todos los días en sus calcetines y no sabes por qué, atrévete a decir “todo estará  bien a una persona que está llorando intentando que nadie la vea. Como dice una frase célebre, “no hay preguntas estúpidas, sólo estúpidos que no preguntan”. La curiosidad es el motor del aprendizaje y el deseo de ayudar y conocer a las personas que nos rodean el más nutritivo pan nuestro de cada día. Todos tenemos siempre algo que decir, y si se pregunta de la manera correcta la respuesta puede ser tan inspiradora que hasta puede convertirse en poesía.

Alimentación intelectual de lujo…pero también basura

Lo importante a tener en cuenta es que estos elementos funcionan a base de “repertorio creativo”, lo que significa que cuanto más variada sea nuestra fuente de información más oportunidades tenemos de encontrar nuevos nichos de imaginación. Todos tenemos nuestros dioses, ejemplos de talento y creatividad; está claro que nos encantaría escribir, dibujar, hablar y hasta comer lo mismo que ellos para ver si así podríamos ser un poco más como ellos. Pero, como había mencionado anteriormente, estas personas llegaron a donde están porque ofrecieron algo distinto a mundo, algo que antes era desconocido y que abrió un camino nunca antes explorado para demostrar al mundo que estamos todavía tan lejos de haberlo inventado todo. ¡Atrévete a ser tú mismo y a saber lo que tu talento vale! Te sorprenderán los resultados.

En conclusión…

Nadie nace naturalmente lleno de imaginación y creatividad. Estas son cualidades que conforman la esencia de todo ser humano. El secreto está en descubrir cómo utilizar este preciado talento y entender que si bien es un privilegio de todos, no muchos saben como sacar el mejor provecho de estas maravillosas cualidades. Como todo lo bueno y lo que deseamos que permanezca para siempre el poder utilizar estas armas creativas requiere de una buena alimentación de estímulos, de una constante curiosidad hacia nuestro entorno y de la valoración de la belleza que existe en todo lo que nos rodea. Emprende una aventura hacia las aguas de la fantasía, escucha al viento susurrarte nuevas melodías, prueba nuevos contextos, abre los ojos hacia tu interior…y observa.

Las experiencias nos hacen fuertes y, por sobre todo, sabios.

Arte, creatividad y locura: seductora simbiosis

24 abril 2009

madness

Strange Flying Cruxificion, de ~MaDtheWickeD

La locura siempre fue una condición humana que ha provocado al mismo tiempo sentimientos de temor y atracción; Platón y Aristóteles la observaron con curiosidad filosófica mientras que en la Edad Media se la catalogaba como una posesión demoníaca con sentencia de muerte en la hoguera. Kant hablaba que no es nueva la idea de que el genio va acompañado por una dosis de locura. A lo largo de la historia han existido varios artistas que podrían entrar a la categoría de “mentalmente perturbados”, como Hieronymus Bosch (El Bosco), Michelangelo Caravaggio, Franz Xaver Messerschmidt o el propio Salvador Dalí.

¿Qué es lo que nos hace pensar en la existencia de esta relación creatividad-locura? Entiéndase por locura a la privación del juicio o del uso de la razón, así como la acción que, por su carácter anómalo, causa sorpresa. El libro de los historiadores del arte Rudolf y Margot Wittkower* dice que “los filósofos descubrieron que los artistas emancipados de su tiempo mostraban características del temperamento saturnino: contemplativos, meditabundos, recelosos, solitarios y creativos” y fue de esta manera que surgió la representación del artista perturbado.

Por otra parte también existe un grupo de psicólogos y científicos que piensan que “el loco del arte” es el resultado de formulaciones que tuvieron su apogeo entre finales del siglo XIX y principios del XX – con personajes como Schopenhauer profesando esta ideología – y aunque pueda tener un leve respaldo de psiquiatras y psicoanalistas como Lombroso y Freud, esta doctrina carece de soporte científico; aunque, eso sí, es verdad que fue la responsable de generar una moda entre artistas – especialmente surrealistas – abordando temas como trauma, neurosis, inconsciente, etc.

madness2

Descent into madness por ~Wonderwall-Glory

Este grupo también tiene la opinión de que otra explicación a este fenómeno es el interés universal hacia el proceso de crear visualmente algo que hasta ese momento era inexistente, debido a la “magia” que encierra este desarrollo. Haciendo una relación entre los trastornos y creación se podría decir que en el inconsciente colectivo la locura es el castigo por atreverse a ponerse a la altura de los dioses y darse la licencia de atreverse a crear.

Pero si se toma en cuenta la información y los datos reales sobre creatividad y genio se puede llegar a la siguiente conclusión: De acuerdo con la psicología existe un sólo tipo de creatividad, que se define como una forma de pensar articulada por las propiedades particulares de cada campo. Entonces, en el caso particular del arte, la persona siempre está vinculada a sus apreciaciones y experiencias del mundo que le rodea, hecho que luego es reflejado en su medio de expresión artística, siempre llevando toda esa información a su mundo persona, a su interior, luchando al mismo tiempo con sus propios enfrentamientos, desventuras, grandezas… y por supuesto, a mayor introspección mayor la incertidumbre y, muchas veces, mayor angustia.

A lo que quiero llegar con esto es que no usemos el mito emocional del perturbado psicológico para justificar la creatividad o pretender tenerla; o mirándolo desde el lado opuesto no pensemos que debemos tener algún conflicto existencial para realizar algo creativo. Uno es lo que es y no por sus situaciones externas. Si tenemos un problema pues ¡a tratarlo!, sino no nos inventemos uno. Las emociones no deben usarse como arma maligna. Seamos sinceros con la gente que nos rodea y, por sobre todo, con nosotros mismos.

Por supuesto, como todo lo que digo, esto es sólo un punto de vista y en especial en este tema todo es sumamente debatible. Por supuesto que no estoy hablando de trastornos psicológicos crónicos como condición que no tiene importancia. En este caso este tema está totalmente fuera de contexto.

Referencias:
* WITTKOWER, R. y WITTKOWER, M. 1985.
Nacidos bajo el signo de saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa. Madrid Catedra (original publicado en 1963).
– Romo, Manuela; El trastorno psicológico en el artista: ¿Mito o realidad?; Universidad Autonoma de Madrid. Revista RecreArte; Ejemplar año 2005, Sección I; Madrid, España
Belén; El arte y la Locura; Sobre Historia.com: El blog que da un paseo por la historia; Abril 2009.

¡El Smiley existió desde mucho antes en la naturaleza!

19 abril 2009

paradise_bird

Come here, baby…I want to make you happy. Me imagino que esta sería la frase de cortejo de esta hermosa ave del paraíso que no me van a negar que parece alguien con un afro en un caso de felicidad extrema, je je. Creo que me habré partido de la risa durante una hora entera cuando Florencia, una gran amiga, me enseñó un vídeo de este pájaro grabado durante su acto de cortejo y enseñando su proceso de transformación para conseguir estar en su estado de conquista femenina, ya que sólamente los machos son los que tienen estos colors para poder atraer la atención de las hembras (después dicen que las mujeres humanas somos exigentes, ¿no?).

El hecho que existiesen animales así me hizo pensar las infinitas veces que tomé la naturaleza en vano, no viendo el potencial creativo que existe en el simple hecho de observar el arte ya existente en plantas, pájaros, anfibios, peces, que muchas veces desconocemos y que son una infinita fuente de inspiración para nuevas ideas; al igual que no es lo mismo leer un libro a que ver una película, donde ya todos los elementos son presentados desde una perspectiva única y todo está “servido en bandeja”.

Desconozco y no pretendo opinar sobre la metodología de otros, pero personalmente intento evitar buscar inspiración en trabajos de otras personas, ya que, si bien no puedo negar que se aprende un montón y se ven muchas técnicas que se podrían utilizar en trabajos propios (además del hecho que somos parte de una evolución artística global), creo que tienden a entorpecer el proceso de lograr un resultado propio significativamente innovador porque, al igual que en el caso de los libros versus las películas, tienden a hacernos trabajar con un punto de vista preestablecido. Es verdad que la curva de aprendizaje es considerablemente más lenta teniendo esta filosofía pero si tan sólo evitásemos admirar tanto a otras personas, que han trabajado con sus propios métodos, su propio universo de conocimiento, su propio camino a la creatividad y sus propias conclusiones, y mirásemos el baile de los pájaros, las tácticas de defensa de las plantas, los colores de las flores y su juego para la supervivencia… ni siquiera el cielo es el límite.

Intentemos ir siempre a la fuente y cortar el intermediario. Por supuesto como todas las cosas que menciono en este blog, es simplemente una observación a modo de sugerencia  🙂 Ah! Y para cualquier persona interesada en conocer más acerca de estas exóticas aves del paraíso, aquí está el link de un video-documental.

Thru You: Obsesión por la música y el copia-pega de videos

16 abril 2009

El francés DJ Kutiman, evidentemente un apasionado de la música y de la edición, con afición (casi enfermiza) a Youtube, decidió llevar a cabo un proyecto con el objetivo de utilizar vídeos de sonidos y voces interesantes encontradas en este sitio web, adaptando el tiempo de cada uno para poder crear una secuencia rítmica (y a veces creando él mismo su propio contenido, tanto sonoro como visual, incorporándolo a los demás vídeos), teniendo como contenido final una nueva y única pieza, musical y visualmente atractiva. Para compararlo con algo, sería como un 2 Many DJ’s pero de vídeos caseros, je je…

Otro hecho que personalmente me parece fascinante es el de promover a los “pequeños artistas”; personas que en un mundo avaro y donde la mayoría de las veces solo logran triunfar las caras bonitas o de gran bolsillo, no tendrían instrumentos suficientes para dar a conocer sus talentos. Como herramienta social colaborativa es un emprendimiento realmente asombroso.

Thru You es un ejemplo de cómo no hace falta muchos recursos para realizar una idea innovadora; el secreto está en sacar el mayor provecho de los medios que nos rodean y, por sobre todo, aprender a observarlo todo.

En total existen 8 piezas creadas por DJ Kutiman y están todas disponibles en el sitio web oficial. Realmente vale la pena echarle un vistazo.