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PinkPunkPop’s movie and series picks de abril

21 abril 2009

Como este mes estuvo lloviendo mucho, sumando la situación económica actual que no nos permite salir a disfrutar del ocio, la selección de películas y series del mes se viene cargadita. Desde animación a series de HBO, clásicos y nuevos, un surtido paquete de diversos contenidos condimentaron este mes la pantalla de mi TV y espero que también pueda hacer lo mismo con la vuestra.

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Afro Samurai – dirigida por Fuminori Kizaki y Jamie Simone; producida por Samuel Jackson, Japón y EEUU, 2007 –

Afro Samurai es una serie de los estudios GONZO que consiste en 5 capítulos sobre un samurai con peinado afro (buenísimo, dicho sea de paso) que busca venganza por una sucesión de acontecimientos que involucran a personas cercanas a él. Afro (nombre coloquial del samurai) tiene un amigo llamado Ninja Ninja que representa, en su forma de moverse, hablar y actuar, al ritmo del Bronx, en Nueva York. Toda la serie se centra en que un hombre es más que una leyenda y, por supuesto, en cómo un deseo de venganza puede transformar a un ser humano. No hace falta decir que cada episodio está lleno de acción, humor, violencia y por sobre todo mucha, mucha sangre. El productor de Afro Samurai es Samuel Jackson (¿increíble, no?) y se ha gastado alrededor de 1 millón de dólares por cada episodio de la serie.

Al principio debo reconocer que no estaba tan esperanzada con esta serie, ya que la combinación del estilo anime con cultura afroamericana me parecía algo así como una “milanesa de chancho” como decimos en Paraguay (léase en español correcto: una mezcla de diosa y pantera), pero luego de haberla visto puedo decir que estoy bastante contenta con el resultado y especialmente por haber visto un enfoque distinto a este estilo de animación. Es cierto que (para el que vea en la versión original) el acento de los personajes molesta un poco porque hacen que el bello estilo que lleva la animación quede vulgarizada por una voz de gangster de MTV, pero como había mencionado antes, es interesante el “mix and match” de temas y estilos poco usuales de verlos juntos.

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True Blood – creada por Alan Ball, producida por HBO y basada en la novela Southern Vampire de Charlaine Harris – EEUU, 2008 –

When you came in the air went out; estas palabras reverberaron en mi cabeza por casi un mes de la buena impresión que me causó la introducción de esta serie. Recomendada por dos grandes amigas, Maria Fe y Adri diciéndome (Adri) “A una gótica como vos iba a ser imposible que no le guste esta serie” y (Maria Fe) “Haceme caso y mirá esta serie que, confiá en mí, te va a gustar”. Dicho y hecho señores, ambas la dieron en el clavo.

Como toda serie de HBO (Six Feet Under, The Sopranos, Carnival, por citar algunas) True Blood tiene una calidad de producción de primera línea, con imágenes hipnotizantes (como les dije, me quedé impresionada con la intro), buena actuación, temática interesante… quién se iba a imaginar que a esta altura de la vida venga alguien a sorprendernos con una historia de vampiros, cuando ya pensamos que los vampiros estaban fritos y refritos. Todo está deliciosamente calculado; lo que personalmente me encanta de la serie (y voy a pecar por friki) es el uso del color como elemento simbólico en distintas situaciones; cada color significa algo y da ese condimento secreto que es tan sutil que es algo que lo podemos sentir más de lo que podemos explicarlo.

¿De qué va la serie? Los vampiros finalmente pueden “salir del ataúd” gracias a la creación de sangre sintética japonesa que hace que no tengan que sacrificar a nadie para poder sobrevivir y plantearse la integración en la sociedad. En un pueblo de Luisiana una camarera llamada Sookie Stackhouse, con poderes telepáticos, conoce a Bill Compton, un vampiro que crea en ella una gran fascinación, ya que era la única persona a la que Sookie no podía leer los pensamientos. Es difícil decir más sin revelar detalles de la serie, así que mejor verla teniendo la espinita del misterio 🙂

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Goodbye, Lenin! – Escrita por Bernd Lichtenberg y Wolfgang Becker; dirigida por Wolfgang Becker – Alemania, 2003

Está clarísimo que esta peli es un clásico. Creo que fui la única persona que la vió recién hace un par de semanas, pero bueno, ¡más vale tarde que nunca! Goodbye, Lenin! es una de esas películas que te dejan con ganas de ir a dar un beso a tu madre y olvidarte de todo lo que te pudo haber regañado (¡por supuesto entre otras miles de cosas que pueda generarte esta película, vamos! je je).

Este largometraje pone en exposición el siguiente planteamiento: ¿qué sucedería si despertamos un día y todo el contexto social en el que vivíamos y admirábamos ha desaparecido? Este es el caso de la madre de Alexander Kerner, una mujer orgullosa y promotora de sus ideas socialistas en una Alemania Oriental de los años 80, que al ver a su hijo participando en una protesta en contra de Erich Honecker, al que tanto admiraba, pierde el conocimiento entrando en un coma por 8 meses; periodo en el cual cae el Muro de Berlín y el capitalismo entra triunfante a adueñarse de la región. Por razones de salud el médico advierte al hijo de la mujer que bajo ninguna circunstancia su madre podía pasar por un fuerte impacto emocional, ya que tenía el alto riesgo de sufrir otro ataque y morir. Esta situación hace que el hijo decida crear un mundo de fantasía, recreando la Alemania pre-caída hasta el más mínimo detalle. Nuevamente no me atrevo a decir más para cualquiera que aún no haya visto la peli.

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Within Temptation and the Metropole Orchestra – Black Symphony DVD

Yo sé que el estilo metal gótico no es el favorito de muchos (e insisto que es porque nadie le dio una verdadera oportunidad pero no me meto con gustos ajenos, je je…). Pero independientemente al estilo musical, Within Temptation, conjuntamente con la Metropole Orchestra de Holanda, han materializado un sueño orquestal ante 10 000 personas en el mes de febrero de 2008 en Ahoy Rotterdam – teniendo como participante al coro Pa’dam –  con motivo de promocionar su nuevo disco Black Symphony. Este magestuoso concierto fue grabado en un DVD de 2 horas de concierto y varios extras que demuestran cuán interesante es combinar estilos clásicos con contemporáneos, nó solo en el sentido sonoro sino también de valor de espectáculo. La puesta en escena de este concierto no tiene palabras para ser descrito: pantallas gigantes con proyecciones mágicas, fuego, viento, nieve… además de ver en un mismo espectáculo a una orquesta completa, 30 voces de coro y, por supuesto, el poder de la guitarra, bajo y batería de una buena banda de metal que, 100 por ciento seguro, dejará a todo espectador con la piel de gallina, o para ser más finos, cutis de ave, je je… más malo el chiste…

La fantasía y lo surreal: Tema de PinkPunkPop´s movie picks de Marzo

24 marzo 2009

En estos tiempos de crisis, de tanto realismo y desilusiones todo nos lleva a pensar en una realidad alternativa; una donde la imaginación sea la creadora de nuestros escenarios y acciones, constantemente en cambio, adaptándose al cambiante e inestable deseo de felicidad del ser humano. Algunos dicen que el momento más creativo de uno, o el momento de donde salen las mejores ideas es cuando uno está en una etapa difícil de la vida; es entonces cuando la mente busca, a través de la abstracción y la fantasía, nuevas ideas y métodos de expresión. Es por eso que aquí aporto 3 sugerencias de películas (como siempre de todos los tiempos) para alimentar esa creatividad que todos llevamos dentro.

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The Fall – Dirigida por Tarsem Singh; escrita por Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh y Valeri Petrov (2006)

En un hospital de la ciudad de Los Ángeles en 1920 una niña llamada Alexandria se encuentra internada a causa de un brazo roto. En este tiempo conoce a un hombre llamado Roy Walker, un doble de películas paralizado de piernas después de haberse caído intentando hacer una acrobacia para impresionar a su novia; postrado en cama, afligido y con pensamientos suicidas luego de haberla perdido por la estrella principal del show, Roy recibe la visita de Alexandria, a la cual decide crear una historia a cerca de 6 hombres de variados trasfondos pero con una misión en común: matar al gobernador. Entre capítulo y capítulo Roy pide a Alexandria que examine el hospital en busca de morfina.

Es difícil explicar de qué se trata la película sin arruinarla, así que mejor lo dejo ahí. Lo que sí puedo decir es que no hay una sola escena en The Fall que no sea interesante. Visualmente es una obra maestra, tanto por las locaciones donde fue rodada, como el vestuario, el uso del color como elemento simbólico y la redefinición del uso de la escenografía, especialmente cuando se trata de paisajes y monumentos arquitectónicos. La película es bella por donde se la mire.

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Mirror Mask – Dirigida por Dave McKean; escrita por Neil Gaiman (2005)

Con un estilo de fantasía similar a Alicia en el País de las Maravillas, Mirror Mask cuenta la historia de Helena, una niña que trabaja con sus padres en el circo de la familia, siempre con el deseo de escapar a un mundo distinto y llevar una vida como todas las demás personas de su edad. Un día durante una actuación la madre de Helena sufre un desmayo, lo que la obliga a ir al hospital. Más tarde Helena se entera que su madre necesita una delicada operación para poder mejorar, hecho que hace que se sienta responsable por las eternas peleas que ella y su madre llevaban a causa de la desgracia de trabajar en el circo. Esa misma noche Helena se levanta en un estado de sueño conciente y encuentra a tres actores tratando de interpretar una canción cuando de repente son consumidos por una sombra. Uno de ellos logra escapar, mira a Helena y la confunde con la princesa de la Ciudad de la Luz, la cual ahora ella era responsable de salvar de las terribles sombras.

Así como The Fall, Mirror Mask está llena de mundos de fantasía, con personajes que sólo Neil Gaiman puede imaginarse; desde el más pequeño al más magestuoso, todos tienen un rol especial en el film. Si bien hay que reconocer que el guión es un poco cliché, igual vale la pena echarle un vistazo por la calidad de narración, personajes y por sobre todo los paisajes de ensueño que nos presenta esta película.

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Waking Life – Dirigida y escrita por Richard Linklater (2001)

Definitivamente mi película favorita de todos los tiempos. Este film abarca TODO lo que espero en un largometraje; impecable guión, originalidad en la manera de trabajar el arte general de la película (para la época era un proyecto bastante ambicioso) y por sobre todo 99 minutos de abrirte la mente con ideas que te cambian la manera de ver la vida para siempre (de ahi que el nombre Waking Life tiene tanto sentido para mí, je je).

Waking Life es un film animado rodado completamente en vídeo digital y luego tratado con la técnica de rotoscopía, similar al estilo de rotoscopía usada por Ralph Bakshi en la década de 1970. Si bien la estructura visual de este film es inmensamente interesante, ésta es más bien utilizada como en un segundo plano, básicamente para transmitir un poderosísimo mensaje que se mantiene durante toda la película (personalmente tuve que verla 5 veces para poder sacar provecho a toda la información que estaban presentando), a través de un joven que se encuentra en un estado de sueño lúcido. La historia gira en torno a las observaciones de este joven a lo largo de su viaje, participando en conversaciones filosóficas sobre la realidad y apariencia, libre albedrío, las relaciones entre seres humanos y el significado de la vida (entre muchos otros más).

Definitivamente la palícula más recomendada de todas las citadas en este artículo, siempre y cuando el espectador tenga paciencia con los largos diálogos 🙂

Referencias: The Internet Movie Database (IMDB)

La inmigración mirada con un ojo crítico y real… ¡en Hollywood!

11 marzo 2009

Bueno, al menos para Hollywood la inmigración es algo bien aceptado últimamente. Varios países y directores han utilizado este tema para sacar a la luz diferentes situaciones por las que tienen que pasar las personas cuando se enfrentan al objetivo de empezar una nueva vida en un país ajeno al suyo, muchas veces de cultura totalmente opuesta. Esto me hizo ver, al menos a mí, que vea o no la gente a los inmigrantes como algo positivo, es un hecho que no se puede evitar, y tampoco ignorar. Por eso estas tres películas que citaré a continuación me pareció un buen material para poder entender a la gente en esta situación (incluyéndome a mí) o al menos ser consciente el esfuerzo y los riesgos que estas personas deben atravesar para lograr un futuro mejor lejos de casa.

frozenriver1Frozen RiverEscrito y dirigido por Courtney Hunt (2004 el cortometraje y 2008 el film)

La historia toma lugar en un, desconocido para muchos, cruce de frontera en una aldea Mohawk entre Nueva York, Estados Unidos y Quebec, Canadá. La desesperación de una madre soltera de clase obrera por mantener a flote su hogar la lleva a colaborar con una mujer Mohawk, también en una situación económica decadente, a pasar de contrabando inmigrantes desde Quebec a Nueva York.

A través de la historia de ambas mujeres se puede ver cuán absurda se vuelve la “persecución” a los inmigrantes, aún más teniendo en cuenta problemas más serios como la falta de ayuda a madres solteras, derechos a ayuda social y de una vida digna de personas que actualmente viven en la ruina y sin planes de poder ser rescatadas.

Debo reconocer que la película transcurre un poco lenta, y hasta diré que dolorosa (porque hay detalles bastante desgarradores), pero sabiendo esto y mirando con un ojo crítico creo que es un gran espejo a una sociedad cuyos valores están totalmente dados vuelta, perdiéndose en las ramas e ignorando a los grandes monstruos reales que atormentan a más personas de lo que podemos imaginar.

Más información sobre Frozen River aquí (en Inglés)

thevisitorThe VisitorEscrito y dirigido por Thomas McCarthy (2007)

Esta película tiene como personaje principal a un solitario hombre en finales de su mediana edad quien atraviesa un radical cambio de vida cuando es forzado a enfrentar cuestiones relacionadas a identidad, inmigración y comunicación inter cultural en una sociedad post 11 de Setiembre.

Otra película con un enfoque interesante al tema de la inmigración en los Estados Unidos, donde se pueden observar puntualmente hechos como el automatizado sistema americano de policías llenos de perjuicios ante todo aquel que se “vea” inmigrante, así como las variadas razones por las que muchos ciudadanos deciden establecerse ilegalmente en un país. Película muy interesante especialmente por el diálogo del personaje principal, bastante directo y sumamente tenaz, dirigido al gobierno americano y su apatía con respecto a temas como los ciudadanos extranjeros.

Más información sobre The Visitor aquí (en inglés)

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Gran TorinoDirigido por Clint Eastwood y escrito por Nick Schenk y Dave Johannson (2008)

Walt Kowalski es un veterano americano de la guerra de Corea; viudo, resentido y un hombre lleno de prejuicios con una única pasión, un Gran Torino 1972 (para neófitos como yo, el Gran Torin es un super coche, je je…) que lo conserva en un estado impecable.

Un día Walt conoce a su vecino Thao, un joven Hmong presionado por su primo pandillero a ser iniciado al mundo criminal de los “gangs”, mientras éste intentaba robarle el coche como prueba forzada de su iniciación. Lentamente el joven y el veterano crean una amistad que lleva a Walt a conocer más sobre la cultura de Thao hasta el punto de crear un lazo de cariño más fuerte que el que poseía con sus propios hijos, quienes tampoco hacían mucho intento de fraternizar con su padre y estaban sólamente interesados en lo que éste podría dejarles una vez muerto.

Gran Torino es una película al más puro estilo Eastwood; muy correcta (me gusta mucho que las cosas terribles que pasan no te las muestran tan obvias) y aparte del evidente tema de problemas entre immigrantes y la sociedad, también posee una carga emocional muy fuerte en cuestión de cómo se siente la mayoría de la gente de la tercera edad, cómo conviven con su soledad, la falta de atención y la incomprensión y afecto temporal por conveniencia por parte de hijos y conocidos y cómo muchas veces los que realmente los aprecian de corazón son completos extraños.

Más información sobre Gran Torino aquí (en inglés)