Posts Tagged ‘Música’

Cuando no quede un ladrillo sobre otro, allí estará la música

11 julio 2010
Don't Stop The Music, por ~MihaEla-Cojocariu
Don’t Stop The Music
, por ~MihaEla-Cojocariu

Cuando nos sumergimos en los fluidos armónicos de una melodía, los dedos de la música acarician nuestra mente y los ritmos nos besan el alma; todos los seres humanos comparten esta dichosa experiencia sin importar raza, edad ni sexo. El hecho de poder moldear los sonidos, elegirlos y combinarlos como lo haría un comisario de arte con sus cuadros, nos alimenta con expectativas, cambiando la ira por curiosidad, la frustración por la fantasía y la tristeza por libertad.

La música transporta, eleva y habla en un idioma que si lo pudiésemos entender racionalmente podríamos comprender por qué el subconsciente llora de emoción ante su presencia. Sumergirse en una melodía es volver a la ingravidez del vientre nuestra madre, cuando los oídos se excitaban ante el mar de vibraciones de venas, arterias y músculos.

¿Quién podría describir con palabras las conversaciones entre la música y los sentimientos? ¿Quién entendió mejor la ira social, tendió la mano ante un fracaso o gritó de alegría en los momentos de gloria como lo hizo la música? ¿Se ha reído alguna vez la música de nuestras espontáneas conclusiones filosóficas (porque sino la hubiese estado escuchando mientras escribía esto) o nos ha hecho parar de soñar?

No hay mejor ni peor composición sonora, sólo existen momentos en la vida repleto de sensaciones distintas y decorado por un arco iris de experiencias que al igual que nuestro código genético nos hacen únicos, incomparables y majestuosamente maravillosos. Cuanto más aprendemos de la música nos parece menos posible conformarnos con ser una sola persona. ¿Quién renunciaría a toda la comida del mundo a cambio de disfrutar eterna y únicamente de su plato favorito? Teniendo la capacidad de sentir individualmente lo dulce, lo salado, lo amargo y lo ácido, ¿no sería un tremendo desperdicio enamorarnos de un solo sabor?

Seamos amantes de nuestros sentidos, acariciemos las emociones con las suaves manos de la música y recordemos siempre que hemos sido diseñados para viajar entre vibraciones, que así como la mirada de la persona que amamos, la sonrisa del sol cada mañana y las dulces palabras del viento conforman la belleza de lo que jamás seremos capaces de ser humanos si no existieran.

Esas tierras de nadie llenas de gente…

20 abril 2010

Ghost City, por ladymirga

Ante todo quisiera disculparme por no haber estado en contacto a través del blog por un buen tiempo. Todos sabéis que la situación laboral en este momento requiere que entreguemos un extra esfuerzo para sacar mejores resultados y así intentar mejorar la situación económica de todos un paso a la vez, lento pero seguro. 🙂

Una vez dicho esto, me gustaría esta vez que se tomaran un tiempo para leer este pequeño poema que he escrito para el Concurso de Relatos Cortos de TMB. Esta historia se basa en el espacio físico de los transbordos del metro; cómo estos sitios sin ser denominados como medio de transporte ocupan de igual manera un punto importante de tránsito de pensamientos, experiencias, sonidos e ideas; cómo un sitio de tan sólo transición puede formar una parte esencial de nuestras vidas y hasta tomar vida propia. Os pediría si os ha gustado el poema lo voten a través de este enlace (agregando la cantidad de estrellas que piensen que es justo) o bien dejando un comentario. 🙂

Entonces, sin más, os presento la Oda al Transbordo.

Caras molestas, caras perdidas;
trajes, corbatas, vestidos y sandalias.
Los tacones resuenan marcando violenta y curiosamente
los segundos de retraso.
Toc, toc; tic tac… y de repente un violín;
sus notas viajan por el viento de una punta a la otra.
Todos lo notan pero nadie se atreve a prestar atención.
Techos blancos con manos sucias,
suelos sucios con miradas en blanco.
¡Compra! ¡Visita! ¡Conoce! ¡Aprende!
Tantas sugerencias, tantas mentiras,
tantas fabricadas necesidades.
Toc, toc; tic tac … me quiere, no me quiere;
me quiere, no me quiere.
¿En cuánto tiempo encontraré hoy
la luz al final del túnel?
Goteras, aserrín, dulces y tensión.
Para el que lo conoce es un martirio
y para el turista una incomprensión.
Hoy no es un violín pero sí una guitarra;
concentración, deseo, una silla
y una caja con contadas monedas.
No te preocupes, bello moldeador del aire,
que ellos no te ven hoy
y tampoco se atreverán a verte mañana.

Si te ha gustado este poema, por favor vota por el mismo aquí 🙂

Moldover’s Album – tarjeta de circuitos musical

2 octubre 2009

Luego de 3 años de largas horas de trabajo y mucha cafeína, Moldover ha logrado crear un instrumento musical personalizando una tarjeta de circuitos para contener a sus preciadas y complejas melodías; todo esto al tamaño de una caja de CDs. El CD con los temas se encuentra montado en la placa, la cual otorga energía a un “Theremin de luz”. De esta manera se puede escuchar la música de Moldover y al mismo tiempo improvisar con las pistas con la propia caja que las contiene.

Para más información sobre este proyecto, visita el sitio web oficial.

(Gracias, Sweetie!)

PinkPunkPop’s music picks de Junio: Se viene surtido…

25 junio 2009

En nuestro mar interior, donde las aguas son los sentimientos,  ocurren constantemente cambios, ya sea en cuán dulce o salada se encuentre el agua, o bien cuán agitada se encuentre la marea. Es cierto que estas “condiciones climáticas” muchas veces no son del todo controlables, pero de lo que sí podemos estar seguros es que siempre habrá una melodía que acompañará perfectamente a cada situación. Con esto dicho quiero presentar 3 opciones musicales, cada una con un estilo distinto, para abrir nuestro abanico de opciones de suplementos anímicos sonoros 🙂

nightmaresOnWax

Nightmares on Wax – Género: trip-hop, chillout, electronic, downtempo

Como siempre no puedo evitar presentar una recomendación de trip-hop… mi criptonita. Este proyecto musical proveniente de Leeds, Reino Unido y uno de los más perdurables de la escena del trip-hop británico (desde 1988) tiene como cabecilla a George Evelyn, también conocido como DJ EASE, persona responsable de brindarnos esas melodías que encajan perfectamente en los días en los que nos sentimos contentos y optimistas y no sabemos por qué. Actualmente, la discografía de Nightmares on Wax se compone de 8 álbumes, con el último trabajo titulado Thought So, lanzado el 25 de Agosto de 2008.

Nightmares on Wax tiene el balance perfecto entre energía y tranquilidad, con tonos de Electro, Soul y Hip-Hop. Si tuviese que describir a esta música como algo, diría que es como un tinto de verano en días de mucho calor 😉

Para escuchar a qué suena … aquí
Para los que he convencido y lo quieren descargar… aquí 🙂

13thFloorElevators

13th. Floor Elevators – Género: psychedelic, psychedelic rock, garage rock

Tomando un avión mental y trasladándonos de tierras británicas a sureñas tierras de América del Norte, nos encontramos con esta alucinante muestra de talento de los años 60 quien acuñó el término “rock psicodélico” (creo que con esto no tengo que describir nada más del estilo musical del grupo, je je…), representada por su vocalista Roky Erickson,  un controversial personaje de la escena musical de su época por combinar su condición permanente de esquizofrenia paranoica con sustancias psicoactivas como mescalina (peyote) y LSD. La curiosa y controversial vida de Erickson, así como su innegable talento, fueron los ingredientes esenciales para la creación del documental  You’re Gonna Miss Me, donde se describe la vida del artista, su trayectoria musical con 13th. Floor Elevators, la lucha de sus familiares por recuperar su cordura, entre otros curiosos y enriquecedores detalles.

Para escuchar a qué suena … aquí
Para los que he convencido y lo quieren descargar… aquí 🙂

blackfield

Blackfield – Género: progressive rock, rock, melancholic, alternative

Para todos los soñadores, adictos a los tranquilizantes ritmos de grupos como Coldplay, Travis o Keane, se encuentra esta propuesta musical llamada Blackfield, iniciativa del cantautor israelí Aviv Geffen, activista de la paz hasta el punto de ser bastante controversial, y el talentoso músico y productor británico Steven Wilson. Geffen, gran fan del grupo principal de Wilson llamado Porcupine Tree, invita en el año 2000 a compartir juntos un escenario en Tel-Aviv, evento en el cual se inicia una amistad entre ambos músicos, unida por una mutua curiosidad artística.

El propio estilo narrativo-musical de estos dos artistas, tanto por separado como sus creaciones en conjunto dentro de Blackfield, expone como resultado una evidente y única mezcla cultural, con profundas meditaciones filosóficas, condimentadas con elegantes y melancólicas melodías que juntas pasean por las praderas del rock melódico.

Para escuchar a qué suena … aquí (Temas recomendados que no están aquí:  My Gift of Silence y End of the World)
Para los que he convencido y lo quieren descargar… aquí 🙂

Música para crear: Cómo un buen playlist puede estimular la creatividad

26 mayo 2009
music_creatividad
Musik por ~Paimonerra

Independientemente de cómo nos podamos sentir durante el día, siempre parece haber música que complemente dicho estado de ánimo; es más, también creamos playlists a los que guardamos para recrear en el futuro algún momento pasado especial, de manera similar a como guardaríamos un recuerdo, a través de un grupo de melodías que algún día nos traerán a memoria aquellas situaciones que rodearon su creación. Este, por supuesto, no es el único uso de la música ni tampoco el único contexto. Encontramos variedades de funciones para esta herramienta sonora, desde entretenimiento e instrumento de inspiración hasta complemento de otras actividades.

En este artículo se guiará la atención hacia el estilo musical o también el “estilo de escuchar música” de las personas en su ambiente laboral, no diferenciando si se trabaja desde casa, desde una oficina o agencia o en cualquier otro entorno profesional, ya que todos poseen el mismo objetivo común. Veremos también cómo una buena selección musical (siempre adaptada al tipo de persona y su universo de conocimiento) puede potencial la labor creativa y algunos ejemplos de cómo algunas personas lo utilizan en su día a día.

El escuchar cierto estilo musical en el trabajo no es sólo una cuestión de personalidad, sino también de tipo de actividad que se realiza. En su mayoría, los profesionales en el area de programación prefieren canciones sin letras, ya que de lo contrario sentirían la tentación de acompañar concientemente las melodías llevando a una gran distracción. Thomas Byttebier de la compañía The Hot Seat dice:

He descubierto que cuando necesito programar código y pensar lógicamente no puedo concentrarme cuando escucho canciones con letras o con mucho dinamismo; entonces generalmente escucho música instrumental que crean un sonido de ambiente, una atmósfera, un sonido minimalista. (…) Algo que también colabora a mi concentración es escuchar música con auriculares (cascos); es como un mensaje directo al cerebro.

Entonces, es evidente que en el caso de Thomas, su tarea exige un alto nivel de concentración y lógica; pero, ¿qué pasa en el caso de los diseñadores y artistas en general? Steven Wolf, un artista plástico y escritor comenta:

Yo creo que la música es un fondo para crear, creando un efecto inspirador en los periodos pre-creativos, no importando si el resultado final es una pintura o una prosa. (…) Es obvio que, aparte de las famosas opciones de música clásica y sonidos de la naturaleza, CUALQUIER estilo es bueno dependiendo del método de trabajo y del estado de ánimo. Por ejemplo, si estuviese intentando concebir una pieza de arte muy detallada o un escrito profundo, no me gustaría un estilo musical ruidoso como el rock participando en mi experiencia, pero, para obras extensas y abstractas, o para escritos abiertos, se convierte en un efecto generoso y positivo.

Personalmente pienso que otro factor que se debería tener en cuenta es el universo cultural que envuelve a cada persona, ya que definitivamente no es lo mismo, por ejemplo, una persona que ha sido criada en una ciudad grande, en un ambiente urbano, ruidoso, multicultural, que una persona que ha vivido toda su vida en el campo, rodeada de naturaleza y de personas que generalmente comparten los mismos orígenes, o bien en una ciudad con playa, o en las montañas. Si bien esto puede cambiar si existe una migración, tanto de la ciudad al campo o vice versa, el estilo musical está inevitablemente conectado (y se transforma) con nuestro entorno.

En conclusión: El estilo o los temas musicales que optemos al momento de trabajar depende de distintos factores, no sólo temporales como el tipo de trabajo realizado o el entorno laboral, o el estado de ánimo, sino también de variables culturales y de experiencias personales que enriquecen nuestro ser y nos convierten en el individuo original que somos. También podemos utilizar la música como instrumento de inspiración, creando ciertas atmósferas o canalizando sentimientos necesarios para transmitir una idea de una manera específica. Lo importante entonces es saber qué se quiere comunicar y cuál es la mejor manera de trabajar con este estímulo auditivo, ya que para cada persona actúa de manera distinta.

Referencias:
Entrevistas de Help Developer; Askfreelancers: Music you listen to when working. 7 de Setiembre 2008
NPR Morning Show; Ulaby, Nelda; Listen While You Work: Who Does, And Why?; 10 de Octubre 2008
Tan, Vincent; Coaxing Creativity with Music; PolyMath Programmer; 17 de Diciembre 2007
Drawar Design Notes; Burke, Chris; Which kinds of music do you listen to while working?; 28 de Octubre 2007
Yahoo Answers (Apartado Arte y Humanidades/Artes Visuales/Pintura); Artists, what do you listen to?; 2008
How Design Magazine; Wohlfarth,Jenny; Designers Tell How Music Influences Creativity; 21 de enero 2008