Cómo alimentar a una Musa (y no morir en el intento)

Muse by ~NomeEdonna

Son las 5 de la mañana de un día cualquiera; de pronto despiertas como si tuvieses que correr por tu vida, pero no hay nadie allí más que el silencio de la madrugada almacenando lo poco que le queda de oscuridad. Luego de varios intentos fallidos de caer en manos del tentador sueño profundo, hay algo que despierta en el centro del abismo intelectual; un manantial de pensamientos que te inunda de ideas, de conclusiones y respuestas tanto buscadas a consciencia pero así como una semilla caída en mala tierra, nunca llegan a germinar. A partir de este punto te encuentras de pie ante una bifurcación del camino; podrías optar por coger una libreta y empezar a escuchar a esa sabia voz interna, o bien intentar recordar su ilustre disertación más tarde…que como todos sabemos casi nunca termina en un final feliz.

Entonces la pregunta es: ¿Hay alguna manera de incrementar las posibilidades de conseguir esta inspiración a voluntad? ¿Cómo podemos invitar a la Musa inspiradora a charlar con nosotros más a menudo? Y lo más importante ¿Qué debo darle de comer para que quiera repetir la visita y que siempre se sienta a gusto? Con toda sinceridad no existe una fórmula exacta, porque al estar esta bella inspiración conectada a nuestro lado más sensible está claro que la inestabilidad constantemente la lleva de la mano. ¿Qué hacer entonces? Te propongo…

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Música, poesía o literatura (o todos) todos los días

Estos tres elementos comparten una línea en común, que es darnos una nueva estructura de las palabras, ideas y cadena de pensamientos. Por rutina –y por el instinto de supervivencia del ser humano – tendemos a cambiar muy poco la manera que tenemos de hacer las cosas una vez que funcionan, ya que por el sistema «prueba y error» no tendemos a modificar una metodología y arriesgarnos nuevamente a que no lo consigamos hacer. Es por eso que la música, la poesía y la literatura nos enseñan experiencias y realidades de otras personas, con pensamientos, acciones y estructura de toma de decisiones ajenas a la nuestra, dándonos una nueva realidad, un punto de vista distinto y estimula nuestro deseo de experimentar nuevos rumbos.  Pero la regla de oro es tomar dichos elementos como referencia y no como aspiración creativa, ya que la originalidad en una pieza creativa está en su estilo propio. La gente ya conoce a un Picasso o a un Shakespeare, ahora quieren saber de tí y qué tienes para dar al mundo con tu talento.

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Curiosidad e interés por todo

Una de las cosas más importantes que hay que tener en cuenta al momento de buscar inspiración es que nada se crea espontáneamente. Todo surge de la curiosidad de conocer cómo funcionan las cosas, de dónde salen, cómo llegar a ellas y cómo otras personas han encontrado el mejor camino para llegar a saciar sus propias preguntas. ¿Qué se siente ser abuelo? ¿Cómo funciona una fábrica de cartón? ¿Cuál era la moda del siglo XV?. Pregunta a un granjero cómo cosecha el trigo, habla con el abuelo que se sienta en la parada del autobús todos los días en sus calcetines y no sabes por qué, atrévete a decir «todo estará  bien a una persona que está llorando intentando que nadie la vea. Como dice una frase célebre, «no hay preguntas estúpidas, sólo estúpidos que no preguntan». La curiosidad es el motor del aprendizaje y el deseo de ayudar y conocer a las personas que nos rodean el más nutritivo pan nuestro de cada día. Todos tenemos siempre algo que decir, y si se pregunta de la manera correcta la respuesta puede ser tan inspiradora que hasta puede convertirse en poesía.

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Alimentación intelectual de lujo…pero también basura

Lo importante a tener en cuenta es que estos elementos funcionan a base de «repertorio creativo», lo que significa que cuanto más variada sea nuestra fuente de información más oportunidades tenemos de encontrar nuevos nichos de imaginación. Todos tenemos nuestros dioses, ejemplos de talento y creatividad; está claro que nos encantaría escribir, dibujar, hablar y hasta comer lo mismo que ellos para ver si así podríamos ser un poco más como ellos. Pero, como había mencionado anteriormente, estas personas llegaron a donde están porque ofrecieron algo distinto a mundo, algo que antes era desconocido y que abrió un camino nunca antes explorado para demostrar al mundo que estamos todavía tan lejos de haberlo inventado todo. ¡Atrévete a ser tú mismo y a saber lo que tu talento vale! Te sorprenderán los resultados.

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En conclusión…

Nadie nace naturalmente lleno de imaginación y creatividad. Estas son cualidades que conforman la esencia de todo ser humano. El secreto está en descubrir cómo utilizar este preciado talento y entender que si bien es un privilegio de todos, no muchos saben como sacar el mejor provecho de estas maravillosas cualidades. Como todo lo bueno y lo que deseamos que permanezca para siempre el poder utilizar estas armas creativas requiere de una buena alimentación de estímulos, de una constante curiosidad hacia nuestro entorno y de la valoración de la belleza que existe en todo lo que nos rodea. Emprende una aventura hacia las aguas de la fantasía, escucha al viento susurrarte nuevas melodías, prueba nuevos contextos, abre los ojos hacia tu interior…y observa.

Las experiencias nos hacen fuertes y, por sobre todo, sabios.

Curiosidad por todo: ¿Virtud o pecado?

Brain, por ~Mateu

Pero en realidad ningún yo, ni siquiera el más ingenuo, es una unidad, sino un mundo altamente multiforme, un pequeño cielo de estrellas, un caos de formas, de gradaciones y de estados, de herencias y de posibilidades. Que cada uno individualmente se afane por tomar a este caos por una unidad y hable de su yo como si fuera un fenómeno simple, sólidamente conformado y delimitado claramente: esta ilusión natural a todo hombre (aun al más elevado) parece ser una necesidad, una exigencia de la vida, lo mismo que el respirar y el comer.

–Herman Hesse en El Lobo Estepario

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«Cuando sea grande quiero ser médico como mi papá… o maestra como mi mamá… o arquitecto como mi tío…». En épocas anteriores, y también gran parte de la actual, nuestro destino laboral y académico estaba principalmente influenciado por la actividad que realizaban nuestros familiares, quienes representaban nuestro mayor punto de influencia y fuente de adquisición de conocimientos. A todo esto debemos sumar lo adquirido en la vida escolar y cómo ésta ofrecía una alternativa a cuestionar nuestros verdaderos intereses, enseñándonos realidades distintas a las vividas por nuestro entorno familiar. En un menor grado, pero igual de importante, nuestro entorno, y con él nuestros amigos y conocidos, también otorgaron en algún momento algún factor decisivo para llegar a donde estamos ahora. Todos estos grupos tienen algo en común: Están íntegramente asociados a nuestras vidas por un contacto directo, en un mismo entorno, en una misma realidad predeterminada mayoritariamente por nuestra situación geográfica y realidad cultural directa.

Actualmente esta barrera geográfica ha sido vencida por la globalización de la comunicación que otorga la tecnología (y el conocimiento masivo de ésta), especialmente a través de Internet como herramienta informativa, haciendo accesible un sinfín de conocimientos a sólo un click de distancia y, más importante aun, el acceso a la información ya no está limitado al poder adquisitivo de unos pocos capaces de viajar o pagar más para encontrarlo. Este hecho es de significativa importancia en países en vías de desarrollo, donde los escasos recursos de la población no permiten acceder en muchos casos a textos actualizados, o a poder realizar intercambios culturales con países de mayor progreso.

Otro producto de este fenómeno es la optimización del tiempo. Al conseguir lo que queremos saber de una manera rápida y sencilla (en comparación con los métodos tradicionales), podemos aprovechar el tiempo restante para descubrir, por nosotros mismos y con nuestra propia jerarquía de importancia de la información, otras áreas de nuevos intereses; este hecho saca a la luz de que ahora, más que nunca,  tendemos a hacer crecer nuestros conocimientos a través de una cadena de pensamientos asociativos; por ejemplo, ahora leo sobre la multiplicación maya, lo que me hace cuestionar sobre la cultura maya, lo que a la vez me hace cuestionar sobre las culturas en el norte de latinoamérica, lo que me hace cuestionar sobre la diferencia entre la cultura latinoamericana con la europea… todo disponible en un mismo sitio, sin necesidad de trasladarse físicamente para los «conocimientos extras». Entonces, no sólo conseguimos lo que queremos saber de una manera rápida y efectiva, sino que además lo enriquecemos de acuerdo a nuestros propios intereses. ¿Dónde está la ventaja de esto? De que al crear nosotros mismos nuestra cadena de conocimientos (a diferencia de medios de comunicación como la TV que ya propone un orden concreto de datos), nuestro propio puzzle de información, lo que incentiva a la creación de nuevas ideas es mucho más que lo que sería teniendo un sistema lineal de compilar datos (como la enseñanza en la escuela donde el alumno básicamente aprende sólo de los textos que le da el profesor), limitado por la disponibilidad del material.

I. por `gnato

Lo que ocurre con esto es que cada vez más existen personas que se dan cuenta que el ser humano no está hecho para saber una sola cosa y especializarse sólo en eso, sino que somos una telaraña de intereses que, así como utilizamos tan solo el 2% de nuestra capacidad cerebral, abre un enorme camino de nuevas posibilidades, perdiendo la idea de un área de conocimientos única. Nos interesamos mucho más sobre música, arte, psicología, cocina, ciencias, medicina, física, el espacio y relaciones sentimentales, todo al mismo tiempo, todo accesible de la misma manera y sin el temor de sentir que se está gastando una cantidad enorme de tiempo accediendo a estos datos. Conocemos más estilos musicales, más técnicas artísticas, más maneras en las que la gente se relaciona una con otra, etcétera.

Pero como todas las cosas también esta situación puede derivar en un problema, que ocurre en el hecho de seccionar la atención de manera extrema a «detalles» que podrían hacernos perder la concentración en lo que se está asimilando en un momento determinado. Vendría a ser como interrumpirnos a nosotros mismos constantemente, haciendo que nos alejemos de nuestro objetivo principal y «vayamos por las ramas». Entonces, ¿cuál es la solución? ¿Es entonces malo tener tanto acceso a información? ¿Existe un límite en donde tengamos que decir «basta»?

Personalmente pienso que el secreto está en tener siempre en cuenta cuál es el objetivo principal de lo que se está haciendo, medir el tiempo y administrarlo de una manera efectiva. Por ejemplo algo que aprendí a hacer (ya que para mí es realmente un problema no querer «adentrarme» en los detalles) es tener una pequeña libreta de apuntes, o un archivo de texto en donde pueda apuntar todas mis dudas; de esta manera no se pierde la curiosidad que ha surgido, buscando un mejor momento que no comprometa la concentración de la «misión» principal.

No desestimemos la curiosidad, porque ella es la que nos hace los maravillosos seres únicos que somos. Aprendamos a ser «curiosos resposables» y a administrar de manera óptima el tiempo. El resto ya depende de nosotros mismos.

Música para crear: Cómo un buen playlist puede estimular la creatividad

Musik por ~Paimonerra

Independientemente de cómo nos podamos sentir durante el día, siempre parece haber música que complemente dicho estado de ánimo; es más, también creamos playlists a los que guardamos para recrear en el futuro algún momento pasado especial, de manera similar a como guardaríamos un recuerdo, a través de un grupo de melodías que algún día nos traerán a memoria aquellas situaciones que rodearon su creación. Este, por supuesto, no es el único uso de la música ni tampoco el único contexto. Encontramos variedades de funciones para esta herramienta sonora, desde entretenimiento e instrumento de inspiración hasta complemento de otras actividades.

En este artículo se guiará la atención hacia el estilo musical o también el «estilo de escuchar música» de las personas en su ambiente laboral, no diferenciando si se trabaja desde casa, desde una oficina o agencia o en cualquier otro entorno profesional, ya que todos poseen el mismo objetivo común. Veremos también cómo una buena selección musical (siempre adaptada al tipo de persona y su universo de conocimiento) puede potencial la labor creativa y algunos ejemplos de cómo algunas personas lo utilizan en su día a día.

El escuchar cierto estilo musical en el trabajo no es sólo una cuestión de personalidad, sino también de tipo de actividad que se realiza. En su mayoría, los profesionales en el area de programación prefieren canciones sin letras, ya que de lo contrario sentirían la tentación de acompañar concientemente las melodías llevando a una gran distracción. Thomas Byttebier de la compañía The Hot Seat dice:

He descubierto que cuando necesito programar código y pensar lógicamente no puedo concentrarme cuando escucho canciones con letras o con mucho dinamismo; entonces generalmente escucho música instrumental que crean un sonido de ambiente, una atmósfera, un sonido minimalista. (…) Algo que también colabora a mi concentración es escuchar música con auriculares (cascos); es como un mensaje directo al cerebro.

Entonces, es evidente que en el caso de Thomas, su tarea exige un alto nivel de concentración y lógica; pero, ¿qué pasa en el caso de los diseñadores y artistas en general? Steven Wolf, un artista plástico y escritor comenta:

Yo creo que la música es un fondo para crear, creando un efecto inspirador en los periodos pre-creativos, no importando si el resultado final es una pintura o una prosa. (…) Es obvio que, aparte de las famosas opciones de música clásica y sonidos de la naturaleza, CUALQUIER estilo es bueno dependiendo del método de trabajo y del estado de ánimo. Por ejemplo, si estuviese intentando concebir una pieza de arte muy detallada o un escrito profundo, no me gustaría un estilo musical ruidoso como el rock participando en mi experiencia, pero, para obras extensas y abstractas, o para escritos abiertos, se convierte en un efecto generoso y positivo.

Personalmente pienso que otro factor que se debería tener en cuenta es el universo cultural que envuelve a cada persona, ya que definitivamente no es lo mismo, por ejemplo, una persona que ha sido criada en una ciudad grande, en un ambiente urbano, ruidoso, multicultural, que una persona que ha vivido toda su vida en el campo, rodeada de naturaleza y de personas que generalmente comparten los mismos orígenes, o bien en una ciudad con playa, o en las montañas. Si bien esto puede cambiar si existe una migración, tanto de la ciudad al campo o vice versa, el estilo musical está inevitablemente conectado (y se transforma) con nuestro entorno.

En conclusión: El estilo o los temas musicales que optemos al momento de trabajar depende de distintos factores, no sólo temporales como el tipo de trabajo realizado o el entorno laboral, o el estado de ánimo, sino también de variables culturales y de experiencias personales que enriquecen nuestro ser y nos convierten en el individuo original que somos. También podemos utilizar la música como instrumento de inspiración, creando ciertas atmósferas o canalizando sentimientos necesarios para transmitir una idea de una manera específica. Lo importante entonces es saber qué se quiere comunicar y cuál es la mejor manera de trabajar con este estímulo auditivo, ya que para cada persona actúa de manera distinta.

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Referencias:

Entrevistas de Help Developer; Askfreelancers: Music you listen to when working. 7 de Setiembre 2008
NPR Morning Show; Ulaby, Nelda; Listen While You Work: Who Does, And Why?; 10 de Octubre 2008
Tan, Vincent; Coaxing Creativity with Music; PolyMath Programmer; 17 de Diciembre 2007
Drawar Design Notes; Burke, Chris; Which kinds of music do you listen to while working?; 28 de Octubre 2007
Yahoo Answers (Apartado Arte y Humanidades/Artes Visuales/Pintura); Artists, what do you listen to?; 2008
How Design Magazine; Wohlfarth,Jenny; Designers Tell How Music Influences Creativity; 21 de enero 2008

Arte, creatividad y locura: seductora simbiosis

Strange Flying Cruxificion, de ~MaDtheWickeD

La locura siempre fue una condición humana que ha provocado al mismo tiempo sentimientos de temor y atracción; Platón y Aristóteles la observaron con curiosidad filosófica mientras que en la Edad Media se la catalogaba como una posesión demoníaca con sentencia de muerte en la hoguera. Kant hablaba que no es nueva la idea de que el genio va acompañado por una dosis de locura. A lo largo de la historia han existido varios artistas que podrían entrar a la categoría de «mentalmente perturbados», como Hieronymus Bosch (El Bosco), Michelangelo Caravaggio, Franz Xaver Messerschmidt o el propio Salvador Dalí.

¿Qué es lo que nos hace pensar en la existencia de esta relación creatividad-locura? Entiéndase por locura a la privación del juicio o del uso de la razón, así como la acción que, por su carácter anómalo, causa sorpresa. El libro de los historiadores del arte Rudolf y Margot Wittkower* dice que «los filósofos descubrieron que los artistas emancipados de su tiempo mostraban características del temperamento saturnino: contemplativos, meditabundos, recelosos, solitarios y creativos» y fue de esta manera que surgió la representación del artista perturbado.

Por otra parte también existe un grupo de psicólogos y científicos que piensan que «el loco del arte» es el resultado de formulaciones que tuvieron su apogeo entre finales del siglo XIX y principios del XX – con personajes como Schopenhauer profesando esta ideología – y aunque pueda tener un leve respaldo de psiquiatras y psicoanalistas como Lombroso y Freud, esta doctrina carece de soporte científico; aunque, eso sí, es verdad que fue la responsable de generar una moda entre artistas – especialmente surrealistas – abordando temas como trauma, neurosis, inconsciente, etc.

Descent into madness por ~Wonderwall-Glory

Este grupo también tiene la opinión de que otra explicación a este fenómeno es el interés universal hacia el proceso de crear visualmente algo que hasta ese momento era inexistente, debido a la «magia» que encierra este desarrollo. Haciendo una relación entre los trastornos y creación se podría decir que en el inconsciente colectivo la locura es el castigo por atreverse a ponerse a la altura de los dioses y darse la licencia de atreverse a crear.

Pero si se toma en cuenta la información y los datos reales sobre creatividad y genio se puede llegar a la siguiente conclusión: De acuerdo con la psicología existe un sólo tipo de creatividad, que se define como una forma de pensar articulada por las propiedades particulares de cada campo. Entonces, en el caso particular del arte, la persona siempre está vinculada a sus apreciaciones y experiencias del mundo que le rodea, hecho que luego es reflejado en su medio de expresión artística, siempre llevando toda esa información a su mundo persona, a su interior, luchando al mismo tiempo con sus propios enfrentamientos, desventuras, grandezas… y por supuesto, a mayor introspección mayor la incertidumbre y, muchas veces, mayor angustia.

A lo que quiero llegar con esto es que no usemos el mito emocional del perturbado psicológico para justificar la creatividad o pretender tenerla; o mirándolo desde el lado opuesto no pensemos que debemos tener algún conflicto existencial para realizar algo creativo. Uno es lo que es y no por sus situaciones externas. Si tenemos un problema pues ¡a tratarlo!, sino no nos inventemos uno. Las emociones no deben usarse como arma maligna. Seamos sinceros con la gente que nos rodea y, por sobre todo, con nosotros mismos.

Por supuesto, como todo lo que digo, esto es sólo un punto de vista y en especial en este tema todo es sumamente debatible. Por supuesto que no estoy hablando de trastornos psicológicos crónicos como condición que no tiene importancia. En este caso este tema está totalmente fuera de contexto.

Referencias:
* WITTKOWER, R. y WITTKOWER, M. 1985. Nacidos bajo el signo de saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa. Madrid Catedra (original publicado en 1963).
– Romo, Manuela; El trastorno psicológico en el artista: ¿Mito o realidad?; Universidad Autonoma de Madrid. Revista RecreArte; Ejemplar año 2005, Sección I; Madrid, España
– Belén; El arte y la Locura; Sobre Historia.com: El blog que da un paseo por la historia; Abril 2009.

¡El Smiley existió desde mucho antes en la naturaleza!

Come here, baby…I want to make you happy. Me imagino que esta sería la frase de cortejo de esta hermosa ave del paraíso que no me van a negar que parece alguien con un afro en un caso de felicidad extrema, je je. Creo que me habré partido de la risa durante una hora entera cuando Florencia, una gran amiga, me enseñó un vídeo de este pájaro grabado durante su acto de cortejo y enseñando su proceso de transformación para conseguir estar en su estado de conquista femenina, ya que sólamente los machos son los que tienen estos colors para poder atraer la atención de las hembras (después dicen que las mujeres humanas somos exigentes, ¿no?).

El hecho que existiesen animales así me hizo pensar las infinitas veces que tomé la naturaleza en vano, no viendo el potencial creativo que existe en el simple hecho de observar el arte ya existente en plantas, pájaros, anfibios, peces, que muchas veces desconocemos y que son una infinita fuente de inspiración para nuevas ideas; al igual que no es lo mismo leer un libro a que ver una película, donde ya todos los elementos son presentados desde una perspectiva única y todo está «servido en bandeja».

Desconozco y no pretendo opinar sobre la metodología de otros, pero personalmente intento evitar buscar inspiración en trabajos de otras personas, ya que, si bien no puedo negar que se aprende un montón y se ven muchas técnicas que se podrían utilizar en trabajos propios (además del hecho que somos parte de una evolución artística global), creo que tienden a entorpecer el proceso de lograr un resultado propio significativamente innovador porque, al igual que en el caso de los libros versus las películas, tienden a hacernos trabajar con un punto de vista preestablecido. Es verdad que la curva de aprendizaje es considerablemente más lenta teniendo esta filosofía pero si tan sólo evitásemos admirar tanto a otras personas, que han trabajado con sus propios métodos, su propio universo de conocimiento, su propio camino a la creatividad y sus propias conclusiones, y mirásemos el baile de los pájaros, las tácticas de defensa de las plantas, los colores de las flores y su juego para la supervivencia… ni siquiera el cielo es el límite.

Intentemos ir siempre a la fuente y cortar el intermediario. Por supuesto como todas las cosas que menciono en este blog, es simplemente una observación a modo de sugerencia  🙂 Ah! Y para cualquier persona interesada en conocer más acerca de estas exóticas aves del paraíso, aquí está el link de un video-documental.